Jamming é uma colaboração musical espontânea. Em vez de tocar uma música, jamming é quando os músicos encontram um groove ou melodia e improvisam juntos. Durante a improvisação, o grupo tem a liberdade de tentar coisas novas, brincar com músicas em potencial e se divertir encontrando uma conexão musical entre eles. Jamming é uma ótima maneira de tocar música casualmente, para aquecer com sua banda ou para experimentar novos tons e melodias para canções futuras.
Passos
Método 1 de 2: Iniciando uma sessão Jam
Etapa 1. Reúna um pequeno grupo de músicos
Você só precisa de um outro músico para tocar, mas geralmente é melhor ter pelo menos um tocador de ritmo (bateria ou percussão) e 1-2 outros instrumentos melódicos (guitarra, baixo). Embora não haja nenhuma lei que diga que você não pode tocar com outras 15 pessoas, os grupos de jam geralmente ficam menores para que todos os músicos possam ouvir e tocar de todos os outros músicos. Um pequeno grupo de 3-4 músicos com habilidades semelhantes é um bom lugar para começar.
- Dito isso, existem muitos grupos de longa data, como bandas de blues, grupos de percussão e bandas de bluegrass, que têm jams enormes e abertas, convidando uma ampla variedade de habilidades e estilos. As improvisações não julgam e têm uma forma livre, então divirta-se.
- Se você está apenas começando a improvisar, pular para uma grande jam session é uma ótima maneira de molhar os pés sem muita pressão, já que qualquer erro que você cometer terá menos probabilidade de ser notado.
Etapa 2. Discuta a estrutura do acorde ou tom da música
Pense nisso como o princípio orientador da música. Embora provavelmente haja alguma improvisação e exploração, todos precisam entender os acordes para ficarem juntos. Em geral, a maioria dos jams se restringe a canções ou melodias simples de 3 a 4 acordes que todos já conhecem. O objetivo de uma jam não é exibir instrumentais complexos e interligados, mas permitir a cada músico a liberdade de experimentar.
- Os Jams podem tocar músicas consagradas, como o clássico blues jam "Stormy Monday", ou agrupamentos de acordes improvisados rapidamente. Se você está confuso, deixe alguém escolher uma música e os acordes e partir daí.
- Se você não conhece os acordes, sente-se e assista a outro instrumento ou peça conselhos a alguém que esteja tocando.
- Se você é um percussionista, deve perguntar sobre o andamento, ou definir você mesmo, se conhecer o nível de habilidade de seus colegas músicos.
Etapa 3. Toque a melodia da música 1-2 vezes para que todos se sintam confortáveis
Em geral, você toca a música "conforme escrita" brevemente, às vezes com os vocais, para que todos se acostumem com a sensação da música. Se você está improvisando a música no local, esta é uma boa maneira de colocar todos na mesma página. Mantenha o primeiro ou dois minutos simples para que todos possam se acostumar com a estrutura. Quando todos estiverem na mesma página, a diversão pode começar.
Etapa 4. Mantenha a cabeça erguida enquanto joga
Na maioria das vezes, uma ou duas pessoas emergirão como os "líderes" da jam, mantendo todos no tempo e observando quando as pessoas devem fazer os solos. Enquanto você toca, mantenha sua cabeça erguida e observe os outros músicos manterem a banda unida. O contato visual, a sinalização breve e até mesmo falar sobre os próximos acordes ou mudanças ajudará todos a permanecerem na mesma página.
- À medida que você fica mais confortável com seus colegas músicos, geralmente pode ouvir quando há espaço para um solo e quando o ritmo está mudando, mas você ainda deve procurar por pistas visuais de vez em quando.
- Assista a qualquer improvisação ou banda de jam tocando ao vivo - você notará pequenos momentos quando os músicos fazem contato visual durante o show, geralmente antes das mudanças, solos ou o final da música.
Etapa 5. Sinta a vibração da música conforme ela cresce
Se todos os outros começarem a tocar menos notas, acalmando a energia, desça com eles. Se as coisas começarem a aumentar em volume e intensidade, deixe seu próprio volume crescer lentamente. Na maioria dos jams, nenhum instrumento deve assumir o controle de toda a música. Cada músico precisa estar ciente do resto da banda para que a música cresça organicamente. Enquanto você toca, ouça todo o som da banda, não apenas seu próprio instrumento.
- Se você está lutando para acompanhar todos os músicos, concentre-se no baterista. Siga sua liderança em energia, ritmo e som.
- Sinta-se à vontade para ajustar sua forma de tocar, ritmo ou melodia, desde que se encaixe no resto da banda. Você pode ajudar a levar a música em novas direções, contanto que não tente assumir o controle da música.
Passo 6. Improvise na música quando for sua vez
A improvisação musical leva uma vida inteira para ser dominada, então não se espera que você faça um solo de classe mundial rapidamente. A improvisação é sua chance de ver aonde seu instrumento o leva, então relaxe e comece a experimentar. Contanto que você se lembre de permanecer no tom, não há maneira errada de improvisar, então apenas relaxe e divirta-se.
- Se você é novo na improvisação, encontre uma linha de 4-5 notas de sua preferência e toque-a uma ou duas vezes. Em seguida, comece a ajustá-lo, mudando de 1 a 2 notas cada vez que você o tocar, para obter variações sobre o mesmo tema simples. Se você conseguir imitar a linha do vocal ou uma melodia comum, com certeza manterá a música em movimento.
- Não sinta necessidade de se exibir ou de ser o melhor. Basta tocar o que parece bom para você.
Etapa 7. Compartilhe os holofotes
Supõe-se que uma geléia seja um ambiente igualitário e comunitário, onde todos podem se sentir à vontade para se soltar. Ninguém gosta, entretanto, quando uma pessoa faz todos os solos ou decide fazer um solo de 2 a 3 minutos direto. Se você não tiver certeza de qual é o protocolo, apenas ouça as outras peças enquanto fazem solos ou recursos. Quando chegar a sua vez, jogue com a mesma quantidade de compassos (geralmente oito) que todos os outros jogadores.
Dito isso, alguns grupos de rock and roll, geralmente pequenas bandas de guitarras, tocam em solos de 4 a 5 minutos (veja The Grateful Dead, Phish, etc.). É mais sobre como sentir o humor em sua jam em particular do que seguir uma regra rígida e rápida
Etapa 8. Decida em grupo quando terminar a música
Depois que todos fazem um solo, a maioria dos músicos começa a procurar por uma deixa para quando terminar. Em geral, uma vez que todos os músicos tenham feito contato visual, alguém dirá ou sinalizará para "mais uma rodada" ou para passar para a outra, se houver uma. Isso ajuda todos a chegar ao fim ao mesmo tempo.
Quando a música termina, corte o número de notas ou batidas que você toca pela metade para facilitar a saída da música. Também torna mais fácil parar rapidamente se você perder a deixa
Método 2 de 2: Aprendendo a Jam
Etapa 1. Toque suas músicas favoritas em casa
Uma das melhores maneiras de aprender a tocar é colocar seus CDs favoritos e começar a tocar. Isso ajuda a treinar seu ouvido para captar rapidamente as mudanças de acordes, ritmo e melodia, mesmo se você não necessariamente conhece bem a música. A improvisação é uma habilidade que só vem com a prática, mas isso não significa que você precisa de uma banda completa sempre que quiser tocar.
- Lembre-se de aprender o ritmo e as partes de fundo das músicas também, não apenas os solos. Para ter sucesso em uma jam, você precisa ser parte da banda e também um improvisador disposto.
- Se você toca com vários músicos regularmente, peça 4 a 5 músicas que eles querem que você aprenda e ofereça algumas que você gosta de tocar. Da próxima vez que você encontrar sua banda, você terá mais algumas músicas para tocar.
Etapa 2. Aprenda os "padrões" do seu gênero
Se você estiver indo para uma jam de gospel / bluegrass, você precisa saber como tocar "I'll Fly Away" e uma ou duas músicas de Johnny Cash. Se você estiver indo para uma jam de rock ou blues, precisa conhecer o formato clássico de blues de 12 compassos ("Stormy Monday", "Everyday I Get the Blues") e algumas canções dos Beatles ou Rolling Stones que todos conheçam. Se você é músico de jazz, deve ter "Summertime", "Heart and Soul", "Bye Bye Blackbird", "Round Midnight" e vários outros clássicos do jazz.
Não sinta que precisa memorizar toneladas de músicas antes de poder tocar. Ao começar a tocar, observe as músicas que aparecem com frequência e faça questão de aprendê-las do começo ao fim. Em muitos casos, tocar em uma música é, na verdade, a melhor e mais rápida maneira de aprender uma música
Etapa 3. Conheça o seu instrumento
Você deve ser capaz de encontrar a maioria das notas em seu instrumento com facilidade. Se você sabe onde tudo está, poderá aprender rapidamente com os outros enquanto toca, pegando novas melodias e acordes para músicas que você não conhece tão bem. Você precisa passar muito tempo praticando por conta própria, não apenas aparecendo e tentando improvisar. Quanto melhor você conhece o seu instrumento, mais você pode parar de pensar e começar a tocar.
Etapa 4. Aprenda algumas estruturas comuns de acordes
Você nunca saberá cada acorde ou música que alguém sugere, mas ter um bom catálogo mental de músicas o ajudará a se adaptar rapidamente a qualquer música que esteja sendo tocada. Embora não seja de forma alguma exaustivo, existem algumas estruturas de acordes comuns com as quais qualquer banda pode começar:
- A - D - E (frequentemente em 7º para canções de blues)
- G - C - D
- C - F - G
- G - Am - D
- C - Am - Dm - G
Etapa 5. Aprenda teoria musical. Embora estudar teoria possa parecer a antítese de bons improvisadores, músicos de qualidade sabem que a teoria musical é a arma secreta que os ajuda a se adaptar em qualquer jam. Conhecer as estruturas de música, acorde e escala permite que você descubra as músicas na hora, porque você pode prever rapidamente para onde a música está indo. Os acordes não são combinados aleatoriamente - existem certos princípios e fórmulas que ditam o que soa bem em conjunto e como cada escala interage com certos acordes. Se você quer ser um jogador de jam de qualidade, você precisa fazer sua lição de casa.
Pontas
- Não interrompa uma jam no meio do caminho se você cometer um erro ou esquecer as palavras. Apenas siga em frente com o seu erro e continue jogando.
- Pratique suas escalas para ter boas habilidades de improvisação.
- Saiba quando a banda está crescendo ou diminuindo e quando você está atingindo o clímax. Isso significa que você deve estar muito ciente do que o resto da banda está fazendo. O efeito é muito mais fraco se vocês não estiverem fazendo isso juntos.
