Desenhar é algo que você pode praticar continuamente e ainda encontrar espaço para melhorias. Se você deseja aprimorar suas habilidades, há três áreas nas quais você pode se concentrar. O primeiro é a construção ou construção de seu assunto; fazer esboços de construção levemente na página é um hábito essencial que economiza tempo e produz consistência ao desenhar o mesmo objeto em diferentes poses. Outra área é a simplificação, ou decomposição em seus elementos mais básicos. Por fim, concentre-se em expressar o volume e o peso por meio de realces e sombras. Claro, é preciso tempo e muito trabalho para melhorar seu desenho, mas seguir essas dicas o ajudará a chegar lá!
Passos
Método 1 de 3: usando construção
Etapa 1. Esboce as linhas de teste levemente
Use uma linha de lápis clara e apague as linhas quando o desenho estiver pronto. Desta forma, você pode esboçar em muitas linhas de teste leves até encontrar a correta sem bagunçar o seu papel.
- Como alternativa, use um lápis azul que não aparece nas digitalizações e cópias.
- Muitos artistas usam lápis azuis "apagáveis".
Etapa 2. Estude as folhas do modelo para ver como os personagens são construídos
Uma folha de modelo contém vários esboços de um único personagem de animação em várias poses e expressões. É usado para padronizar a aparência do personagem quando vários animadores estão trabalhando em um projeto. Olhar para as folhas de modelo pode ajudá-lo a entender como cada figura tem uma configuração de construção particular que serve de base.
Muitos modelos de folhas estão disponíveis na Internet
Etapa 3. Use livros de anatomia como referência para assuntos humanos e animais
Gray's Anatomy, por exemplo, é um clássico que pode ajudá-lo a aprender mais sobre a construção do corpo humano. Você pode então aplicar esse conhecimento aos seus desenhos de várias poses.
Método 2 de 3: Simplificando e Reduzindo
Etapa 1. Ignore os detalhes ao iniciar um esboço
Dedique um pouco de tempo para analisar as coisas, dividindo-as em suas partes básicas. Aprenda a ver através da desordem e a reduzir e desenhar o essencial. Depois de treinar para fazer isso, você será capaz de desenhar qualquer coisa.
Etapa 2. Desenhe de cabeça para baixo
Desenhar de cabeça para baixo ajuda a desaprender a desenhar o que você pensa que vê. Em vez disso, você desenha o que realmente vê. A maneira mais fácil de desenhar de cabeça para baixo é desenhando de uma foto: basta inverter a foto e partir daí.
Como alternativa, se estiver trabalhando a partir de um esboço de referência, você pode inverter o esboço de referência
Etapa 3. Faça esboços de 30 segundos
Isso o ajuda porque não lhe dá tempo para se preocupar com os detalhes. Desenhe o máximo possível.
Pratique fazer esboços rápidos quando estiver viajando pelo mundo (no zoológico, no ônibus, no parque, etc.). Isso pode ajudá-lo a obter os elementos mais básicos de seu objeto e torna-se um material de referência útil que você pode desenvolver mais tarde
Etapa 4. Olhe ao redor e pergunte: "Como eu desenharia isso?
Adquira o hábito de analisar visualmente o que está ao seu redor, mesmo quando você não tem lápis e papel disponíveis. Imagine dividir as coisas em suas formas mais essenciais. Você pode acabar vendo o mundo de uma maneira totalmente nova.
Método 3 de 3: Aperfeiçoamento do volume
Etapa 1. Pratique o desenho de sombras e destaques
Seu objeto tem volume e peso, o que, quando a luz incide sobre ele, resulta em sombras e realces. Em vez de desenhar o contorno de seu objeto, tente começar esboçando uma separação bem equilibrada de áreas claras e escuras.
- Aborde as sombras como faria com formas gráficas planas. Alguns podem ser mais escuros do que outros, mas nas sombras individuais deve haver um mínimo de contraste e textura. Use a lateral de seu lápis de carvão para criar essas formas de sombra, em vez de rabiscar em linhas.
- Transição de sombras para realces com meios-tons. Aqui, crie gradações de contraste com sombras do lado da sombra e luzes dos destaques.
- Seus destaques podem ter alguma textura, dependendo do material. Também pode haver áreas sem textura.
Etapa 2. Ao usar uma linha para desenhar, transmita o volume variando o peso da linha
Segure um lápis de carvão como um pincel. Use o comprimento do carvão para produzir linhas finas e as laterais para linhas mais suaves e grossas. Você também pode fazer a transição da linha de grossa para fina para produzir um estreitamento (ótimo para linhas que se movem entre sombras e realces).
Etapa 3. Preste atenção na direção da fonte de luz e veja como as sombras caem
Se você estiver desenhando da vida, caminhe ao redor do modelo ou objeto e observe-o de todos os ângulos.
Etapa 4. Faça um molde do seu assunto
Se você está tendo dificuldade em transmitir luz e sombra corretamente, faça um modelo básico do seu assunto com argila de moldagem. Não precisa ser perfeito: o objetivo é ajudá-lo a ver como a luz reflete na forma, criando destaques e sombras.
Etapa 5. Pratique desenhar o espaço negativo
O espaço negativo é todo o espaço entre os objetos. Olhar para o espaço negativo pode ser muito útil para entender o volume, bem como para medir distâncias entre as coisas.
Como exercício, você pode desenhar apenas o espaço negativo (em vez do objeto). Isso é particularmente eficaz ao trabalhar com um meio mais pesado como o carvão
Etapa 6. Use iluminação dramática
Este é um truque que você pode usar para fazer sua imagem "estourar": ele traz um forte contraste e sombras projetadas, que muitas vezes dão a ilusão de realidade.
