Se você está lutando para gerar ideias para seu próximo curta-metragem, não se preocupe. Existem tantos lugares diferentes onde você pode procurar inspiração, e nós compilamos algumas das melhores dicas para descobrir sua próxima grande ideia para uma história. Também mostraremos como pegar uma grande ideia, desenvolvê-la em uma história completa e transformá-la em realidade.
Passos
Parte 1 de 3: Encontrando uma História
Etapa 1. Comece com uma palavra, imagem ou objeto
Tudo o que uma história precisa é de uma semente que você possa seguir até que cresça. Será um ótimo curta-metragem? Talvez talvez não. No começo, tudo que você precisa focar no início é em ter uma ideia e ver onde ela vai. Aqui estão algumas maneiras eficazes de brainstorming para iniciar uma história:
Boa maneira de começar uma história? Basta começar a escrever. Pegue papel e lápis ou sente-se na frente do computador e continue escrevendo por um determinado período de tempo. Diga 10 ou 15 minutos. Não se preocupe se o que você está escrevendo é ou não uma "história" ou será um bom filme. Você está apenas procurando uma ideia. Você pode escrever 99% lixo, mas pode haver um pequeno fragmento que pode gerar uma história. Dê a si mesmo uma ideia
Etapa 2. Experimente um exercício com palavras
Tudo que você precisa para ter uma ideia para uma história é uma pequena faísca. Gere uma lista de imagens mais ou menos aleatórias, as primeiras palavras que vêm à sua cabeça: Jardim de infância, Oakland, cinzeiro, tinta a óleo. Ótima lista. Encontre pelo menos 20 palavras e comece a tentar conectá-las. Em que a lista o faz pensar? Uma aula de pintura depois da escola cheia de alunos do jardim de infância em East Bay? Um cigarro aceso no estúdio de um pintor? Comece com uma imagem e deixe-a rolar. Encontre a história em torno das imagens.
Etapa 3. Comece a especular por algumas boas idéias
Uma boa maneira de começar uma ideia de história é começar a especular cenários estranhos, surpreendentes ou absurdos que podem fazer uma boa história. E se todos os alimentos estivessem na forma de pílulas? E se você descobrisse que seu pai era um espião? E se seu cachorro pudesse falar de repente? Bons enredos e personagens podem resultar de especulação.
Etapa 4. Procure histórias curtas para adaptar
Uma ótima maneira de ter uma ideia para um curta-metragem é adaptar uma história que já foi escrita por outra pessoa. Confira coleções de contos recém-publicadas compostas de histórias com enredos convincentes e encontre uma que possa ser divertida de filmar.
Em geral, seria difícil adaptar um romance para um curta-metragem. Tente manter o foco em histórias curtas. Confira "Aonde você está indo, onde você esteve?" De Joyce Carol Oates? para um ótimo exemplo de uma história mínima com um enredo atraente e emocionante
Etapa 5. Tente filmar a vida real
Quem disse que um curta tem que ser ficção? Se você quiser fazer um curta-metragem, pense em filmar o mundo ao seu redor e fazer um documentário. Encontre um festival de música local em sua área e pergunte se você pode filmar entrevistas com as bandas, ou tente filmar seu amigo realizando seu regime de treinamento para esportes. Encontre uma boa história que está acontecendo ao seu redor e obtenha permissão para gravá-la.
Mesmo se você não quiser fazer um documentário, ainda pode se inspirar em pessoas reais e histórias ao seu redor
Etapa 6. Mantenha um diário de sonhos
Os sonhos podem ser uma boa inspiração para um curta-metragem, especialmente se você gosta de coisas estranhas. Se você quiser ter uma ideia para um sonho, defina um alarme no meio da noite para acordar no meio de um e depois rabisque o enredo rapidamente. Os sonhos podem ser um ótimo lugar para fornecer imagens, ocorrências estranhas e diálogos para curtas-metragens.
O que te assusta? Um bom sonho assustador pode ser uma ótima maneira de começar um curta de terror. Ao escrever seu roteiro e filmar seu curta-metragem, tente capturar a mesma vibração de seus sonhos assustadores. Confira a curta série Rabbits de David Lynch para se inspirar
Etapa 7. Olhe para o histórico
A história está cheia de histórias fascinantes e muitas vezes fantásticas. Outras áreas de estudo também podem ser tão gratificantes: Psicologia (para o desenvolvimento do personagem), Geografia, etc.
Etapa 8. Adapte a ideia de um longa-metragem
Não há razão para que você não possa adaptar uma ideia de longa-metragem a um curta-metragem. Você pode adaptar a ideia pegando uma cena, um them ou um personagem do longa-metragem.
Etapa 9. Resuma a história
Você pode escrever uma frase curta de 15 palavras ou menos que descreva o conceito fundamental e o enredo de sua ideia? Então você está no caminho certo. Depois de ter sua ideia inicial, tente fazer seu "argumento de venda de elevador". Descreva seu filme o mais breve e breve possível para ter a chance de escrever o melhor roteiro possível e de descrever a história para outras pessoas, para que você possa recrutar atores e outros apoiadores. Evite imprecisão ou abstração e concentre-se no cenário e no enredo.
-
Bons exemplos de sinopse de uma história podem ser assim:
- Um menino encontra um pequeno alienígena em um campo e o traz para casa.
- Os alunos do jardim de infância começam a pintar imagens estranhas depois da escola.
-
Maus exemplos de sinopse de uma história podem ser assim:
- Um homem luta contra a depressão.
- Uma série de eventos misteriosos se abate sobre os residentes de Pittsburgh.
Etapa 10. Pense de forma prática
Considere o que está disponível para você e como você pode usar o que tem. Faça uma lista de todos os acessórios, locais e atores disponíveis localmente e considere como eles podem gerar uma boa história quando você começar. Talvez seu amigo que boxe três vezes por semana possa inspirar uma ótima história de boxe.
Certifique-se de que sua história possa ser filmada. Equipamentos e cenários são valiosos quando você está fazendo um filme por conta própria e trabalhando sem o apoio do estúdio e sem muito dinheiro. Novamente, será difícil filmar uma ópera de ficção científica no porão da sua mãe. Tente ter certeza de que conseguirá as cenas de que precisa para fazer o filme que deseja. Você será capaz de dar um tiro de guindaste sobre a cidade de Nova York se morar em Scranton e não tiver dinheiro ou uma câmera? Provavelmente não. Trabalhe em torno disso
Parte 2 de 3: histórias em desenvolvimento
Etapa 1. Encontre um protagonista e o antagonista
Cada história tem um protagonista e um antagonista para fornecer conflito e fornecer tensão. Se você não tiver certeza de qual é qual, é importante pensar um pouco no desenvolvimento de sua história para que haja uma noção clara de quem devemos nos preocupar e por quê.
- Um protagonista é o personagem que estamos torcendo, aquele por quem temos empatia e sentimos algum tipo de conexão emocional.
- O antagonista é o personagem, situação ou cenário que trabalha contra o protagonista, criando drama. Um antagonista não é necessariamente um vilão com bigode, mas pode ser uma situação difícil ou alguma outra abstração.
Etapa 2. Encontre uma ótima configuração
Em um curta-metragem, isso será parcialmente uma preocupação prática e uma preocupação com a história. Bons cenários fornecem tensão e drama por si só, mas você pode não conseguir voar para as Bermudas para filmar uma cena de praia. Encontre um local para definir sua história que irá complementar a história que você deseja contar, mas também está disponível.
Tente trabalhar com o que você tem. Se você sabe que terá que filmar na casa de seus pais, será difícil filmar um épico de ficção científica no quintal e no porão. Em vez disso, tente pensar em uma boa história doméstica que funcione bem localmente. Pense em histórias que acontecem em casas, na cidade em que você pode viver. Histórias que funcionam com seu ambiente funcionam muito melhor
Etapa 3. Encontre um conflito
As histórias precisam de conflito para fazer com que nos importemos. O que fará com que o espectador invista na sua história e no seu curta-metragem? O que seu protagonista quer? O que está impedindo o protagonista de entender? As respostas a essas perguntas fornecem sua fonte de conflito. Depois de definir sua ideia original, comece a se concentrar no que está criando o conflito na história e a provoque-o o máximo possível.
- O conflito não precisa envolver uma briga ou um tiroteio para ser considerado um grande drama. Precisa envolver conflito real entre personagens e peso emocional. Se um menino trouxer um alienígena para casa, que problema ele provavelmente encontrará? Qual é o risco para ele? O que nos atrai a ver pintar os alunos do jardim de infância?
- Encontre a história interna e a externa. O que assistimos é a história externa: um personagem se move ao redor do mundo e as coisas acontecem. O que o torna atraente é a história interna. Como isso muda o personagem? O que isso significa para o personagem? Um bom curta-metragem, ou qualquer tipo de história, terá esses dois elementos acontecendo simultaneamente.
Etapa 4. Mantenha a simplicidade
Limite o escopo da história tanto quanto possível. Um curta-metragem é uma narrativa simples, um conto, não um romance. Isso não significa que não possa ser ambicioso e não convencional, mas os curtas-metragens precisam trabalhar com um número limitado de elementos, personagens e cenas para funcionar corretamente.
Como alternativa, pode ser divertido se forçar a filmar uma história superlonga ou complicada o mais breve possível. Como seria Guerra e paz em um curta de dez minutos? E se todos os seis filmes de Star Wars acontecessem em 10 minutos com o equipamento que você tem em mãos? Como você faria isso?
Etapa 5. Esteja ciente dos clichês comuns de curtas-metragens
Como qualquer forma de arte, o curta-metragem tem suas ideias cansadas e histórias clichês. Se você nunca fez um antes, você estará um passo à frente do jogo se pular esses clunkers. Evite os seguintes clichês de curta-metragem:
- Um personagem está sozinho, olhando para um espelho falando, e então comete suicídio.
- Evite gêneros que foram usados demais em curtas-metragens, como o filme noir e o filme de gângster.
- Qualquer coisa envolvendo um assassino.
- Dois personagens discutem sobre algo, até que descobrimos que é realmente um personagem com transtorno de personalidade múltipla
- O filme começa com um alarme tocando e o protagonista sai da cama.
Etapa 6. Procure manter seu filme com menos de 10 minutos de duração
Fazer um filme de qualquer duração é extremamente difícil. Tente manter seu filme o mais curto possível, especialmente quando você estiver começando. Filmar um filme realmente ótimo, estreito, dramático e empolgante de três minutos é uma conquista séria. Tente fazer isso com sucesso antes de enfrentar uma obra-prima de gangster de 45 minutos com um tiroteio em câmera lenta.
Etapa 7. Assistir a alguns curtas-metragens
Se você vai fazer um filme, assista a alguns. Assim como você não deve tentar escrever um romance sem ter estudado a forma do romance, é importante ter uma noção de como funcionam os curtas-metragens e o que é necessário para fazer um bom curta-metragem antes de tentar fazê-lo sozinho. Não é apenas uma versão mais curta de um longa-metragem: um curta-metragem é seu próprio meio único com diferentes truques e técnicas. Assista a alguns antes de fazer o seu próprio.
- YouTube e Vimeo são ótimos recursos para curtas-metragens, bons e bons. Confira e veja se sua cidade tem um festival de curtas-metragens - comum em algumas áreas metropolitanas - para ver algumas inscrições pessoalmente.
- Os videoclipes também são um ótimo estilo de curta-metragem com o qual você provavelmente já está familiarizado. Observe de perto a forma como seus videoclipes favoritos são montados e estude-os de perto. Confira Spike Jonze, Hype Williams e Michel Gondry para os mestres modernos da forma.
Parte 3 de 3: Escrevendo o roteiro
Etapa 1. Descreva sua história
Os contornos das histórias não precisam ser formais nem envolver algarismos romanos (embora possam, se você quiser). Os storyboards são normalmente usados para ajudá-lo a ter uma noção de quais tomadas você precisará filmar mais tarde no processo e para obter um tema visual em estilo de quadrinhos para o filme enquanto você está escrevendo. Faça um breve esboço do que acontecerá fisicamente na história e no diálogo básico.
O filme é um meio visual de contar histórias, então não dependa exclusivamente do diálogo para contar a história. Em boas histórias, o esboço deve ser explícito sobre a história externa, embora a história interna deva estar implícita
Etapa 2. Escreva um script
Quando você tiver os elementos básicos da história como deseja, poderá preencher o resto com um tratamento mais rigoroso do roteiro, com todos os diálogos e direções de palco que deseja incluir em seu filme. Tente torná-lo o mais específico possível, para que outra pessoa possa filmar e ver como você o vê.
Etapa 3. Deixe-se surpreender
Você provavelmente tem alguma ideia de para onde quer que sua história chegue, mas tente reservar espaço para se surpreender enquanto realmente escreve. Se você está preso a uma direção específica para o seu curta-metragem, pode parecer nada surpreendente e esperado para o público também. Ao escrever, tente levá-lo em uma direção da qual você não tem certeza. Deixe acidentes felizes acontecerem e os acompanhe a outras conclusões mais interessantes. É assim que boas histórias são escritas.
Francis Ford Coppola filmou a sequência de The Outsiders, chamada Rumble Fish, sem ter escrito um roteiro até o dia em que a cena seria filmada. Nenhum dos atores tinha ideia do que iria acontecer a seguir, dando ao filme uma sensação espontânea e experimental
Etapa 4. Procure críticas construtivas
Depois de montar um roteiro, mostre-o para alguns amigos ou para algumas pessoas que compartilham do seu amor pelo cinema e que serão capazes de fazer críticas construtivas. Ouça-os e tente revisar seu roteiro o máximo possível. Alguns cineastas trabalham em roteiros por anos, que ficam em produção por anos depois disso. Fazer um filme é um processo longo por um motivo.
Tente mostrar seu roteiro também a colaboradores em potencial. Atores, produtores, diretores em potencial. Mostre seu roteiro para pessoas que podem ajudar
Etapa 5. Inicie uma pasta de idéias
Nem toda ideia vai funcionar agora. Mantenha uma pasta onde guarda suas ideias e deixe-as gerar em scripts futuros. Alguns cineastas têm uma ideia e não fazem um filme há décadas. As gangues de Nova York de Scorsese foram discutidas como uma possibilidade por mais de 30 anos. Mantenha suas ideias por perto por momentos em que possam ser mais viáveis. Mantenha seus pequenos esboços organizados de acordo com os seguintes elementos:
- Personagens
- Localizações
- Enredos
- Estrutura
Pontas
- Mantenha um arquivo com suas idéias de filmes.
- Embora o filme seja um meio visual, você deve pensar em sua relação com o som.
- Seja paciente! Não é fácil obter boas ideias. Apenas tente novamente!
- Curtas-metragens de animação são os filmes de menor orçamento e são mais fáceis de criar com apenas uma pessoa. O Blender é um software de animação 100% gratuito.
- Quando você está tentando conseguir alguns atores, use amigos ou cole pôsteres como para uma audição ou algo parecido.
- O protagonista não deve mudar.
- Divirta-se com isso! Faça com que seus amigos sejam seus atores e sente-se em uma cadeira com um alto-falante gritando com eles!
- Você não precisa fazer um script! Você pode simplesmente fazer as pazes à medida que avança!
