Nessas etapas, você aprenderá algumas maneiras de se preparar para o palco. Com essas informações, você estará pronto para qualquer coisa, como cantar, dançar e dialogar.
Passos
Etapa 1. Aprenda suas falas
A prática leva à perfeição, então pense em aprender suas falas como estudar para um teste que, se você falhar, todos saberão e você não poderá fazer novamente. Use um marcador de texto para fazer com que suas linhas saltem da página. Ao estudar, diga as palavras em voz alta. Peça a um amigo que repita suas falas quando você não estiver ensaiando.
Tente visualizar suas linhas para que sejam mais fáceis de lembrar
Etapa 2. Aprenda sua música
A memorização do canto é tão importante quanto o diálogo. As letras podem ser complicadas. Estude e analise-os o máximo possível. Cante no espelho para que você possa ver sua aparência enquanto canta, isso ajuda a corrigir quaisquer erros que você possa ou não ter cometido.
Aprenda suas notas e harmonias também. Mesmo que você conheça as letras, não soará tão bem a menos que você acerte as notas
Etapa 3. Pratique qualquer dança
Você deve ter paciência e tempo para trabalhar nisso todos os dias. Não tenha pressa e aprenda os passos da maneira certa primeiro, para não ter que voltar atrás e atrasar todo mundo.
Passo 4. Decida como você deseja afetar a pessoa com quem está falando (ou cantando) com suas falas
Você quer encantá-los, ofendê-los, destruí-los etc.? Isso é chamado de objetivo e pode mudar conforme você avança no processo de ensaio e descobre coisas novas sobre a peça.
Etapa 5. Sempre faça uma escolha forte sobre seu personagem
Em outras palavras, eu "meio que" amo a outra pessoa é uma escolha fraca. Estou louco pela outra pessoa é uma escolha forte. A ambigüidade não funciona no palco. Lembre-se de exagerar todas as escolhas de personagens para que a história e seu personagem sejam transmitidos com clareza.
Etapa 6. O próximo é o bloqueio
Isso significa aprender onde você está e para onde deve ir durante uma cena. Em qualquer peça, você precisa saber o que está acontecendo ao seu redor para que possa ouvir sua deixa para dar uma linha ou mover-se na cena.
Etapa 7. Beba muitos líquidos e (o mais importante) divirta-se
Atuar dá trabalho, mas você pode se soltar e se divertir.
Etapa 8. Na noite da apresentação, todos estão sempre nervosos - é um sinal de sanidade
Além disso, estar muito relaxado e confiante demais pode prejudicar seu desempenho.
Passo 9. É melhor entrar no personagem pelo menos 10 minutos antes da primeira cena, mesmo se você não estiver nela
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Pontas
- Se seu parceiro de palco errar, não reaja. Isso fará com que você e seu parceiro de palco entrem em pânico - então continue o show.
- Se você errar, continue ou diga algo semelhante. Afinal, o público não sabe o que suas falas devem ser e se você errar e eles ouvirem claramente, apenas ria e diga a correta! Melhorar.
- Mantenha uma atitude positiva.
- Possua seu personagem.
- Ouça a música que você coreografou para saber quais etapas correspondem a cada letra ou pista musical.
- Tenha muita e muita energia, você não quer perder seu público.
- “Não existem pequenos papéis, apenas pequenos atores”, então não desanime se você “Conseguir um pequeno papel”.
- Se o seu coração não está nisso, você também não deveria estar.
- Pratique e memorize suas pistas, falas e canções. Dessa forma, quando você subir no palco, parecerá uma segunda natureza para você.
- Transforme uma pequena linha talvez enfadonha em sua criação e torne-a sua.
- Para coreografia, ajuda saber o significado da música (especialmente se for em um idioma diferente) para que você possa expressar a emoção da música.
- A única maneira de parecer idiota é se preocupando com isso.
- "Ame a arte em você mesmo, não a si mesmo na arte".
- Possua suas linhas.
- Se você estiver indo para o improviso, certifique-se de fazê-lo durante o ensaio e obtenha a aprovação do diretor. Você não quer fazer isso na noite do show sem aprovação primeiro.
- Respirar! É uma boa maneira de se livrar dos nervos. Tente contar até dez e respirar lenta e profundamente para se acalmar e se concentrar na tarefa em questão.
- Se você bagunçar uma linha ou movimento, continue. Quando você para ou congela é quando o público percebe que algo não está certo.
- Tente ter um personagem próximo à sua personalidade. Talvez isso não possa ser evitado, mas peça ao diretor um papel semelhante ao seu.
- Fale alto e claro para que as pessoas na última fileira do teatro possam ouvi-lo.
Avisos
- Nunca subestime os outros e não tenha muita confiança.
- Se você beber muitos líquidos, certifique-se de ter acesso a um banheiro antes de subir no palco (isso é especialmente importante se você estiver muito nervoso). Não queremos nenhum "acidente" no palco …
- Não pense negativamente.
- Não se deixe ser dirigido por outros atores. Esse é o trabalho do diretor.
