Você pode escrever uma música sobre qualquer coisa, mas isso às vezes torna mais difícil começar do que qualquer outra coisa. Algumas pessoas usam experiências de sua vida pessoal como inspiração, e outras escrevem coisas sobre as quais leram. Não importa o que você escolha para escrever, qualquer pessoa pode escrever suas próprias letras com um pouco de prática.
Passos
Método 1 de 3: tendo ideias
Etapa 1. Faça um freewrite sobre o que estiver em sua mente
Músicas são sobre qualquer coisa - romance, sapatos perdidos, política, depressão, euforia, escola, etc. - então não se preocupe em escrever a coisa "certa" e apenas comece a rabiscar. Se você ainda não quer rimar a letra, tudo bem. No momento, você está apenas coletando ideias e materiais para trabalhar mais tarde. Ao pensar em ideias, tente:
- Fale com o coração - as coisas que você realmente sente fortemente são geralmente as mais fáceis de escrever.
- Não julgue ou jogue fora seu trabalho ainda - esta é a fase de elaboração, você estará aperfeiçoando à medida que continua escrevendo.
Etapa 2. Encontre suas falas favoritas e construa rimas a partir delas
Digamos que você esteja escrevendo sobre a escola e tenha a frase "Empurrando lápis para um professor não mais inteligente do que eu". Em vez de tentar escrever a música inteira de uma vez, use esta linha para começar a construir. Tudo que você precisa é de uma boa linha para fazer a bola rolar.
- O que você prefere fazer do que ir à escola ("Prefiro colher maçãs e me balançar em árvores")?
- Como você sabe que o professor não é mais inteligente do que você ("Meu artigo sobre física quântica só me deu um C")?
- A maioria dos versos das músicas tem apenas 4-6 linhas, então isso já está na metade de um verso!
Etapa 3. Desenvolva um refrão ou refrão simples
O gancho é a parte repetida da música. Deve ser simples e divertido, e geralmente diz às pessoas sobre o que é a música. Uma boa estratégia para um gancho é apenas escrever duas boas rimas e depois repeti-las, ajudando-as a ficarem presas na mente do ouvinte:
- Os coros devem ser simples para que sejam fáceis de lembrar.
- Os ganchos nem precisam rimar, como pode ser visto no famoso gancho dos Rolling Stones: "Nem sempre você consegue o que quer / Mas se tentar às vezes, poderá encontrar o que precisa."
Etapa 4. Corte quaisquer palavras, linhas e idéias em excesso até que apenas o melhor material permaneça
As canções são curtas e objetivas, e as melhores canções não perdem uma única sílaba. Ao revisar músicas, pense sobre:
- Palavras de ação. Não confie em "é", "amor" e outras palavras comumente usadas que todos já ouviram. Tente usar palavras únicas e precisas para transmitir a emoção da música.
- Corte. Como você pode reescrever uma linha para torná-la mais curta e mais direta?
- Onde estão as letras vagas? Em vez de dizer "entramos no carro", diga o tipo de carro. Em vez de falar sobre ir jantar, diga que tipo de comida você comeu.
Etapa 5. Explorar diferentes tipos de rimas
Existem várias maneiras de escrever uma música, mas quase todas rimam. A melhor prática para iniciantes é entender os tipos de rimas que eles têm disponíveis e trabalhar apenas em seções simples de 2 a 4 linhas de versos rimados. Conforme você os junta, uma música vai nascendo lentamente:
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Rima Simples:
Isso é simplesmente rimar as últimas sílabas de duas linhas, como Acabei de ver um enfrentar / Não consigo esquecer a hora ou Lugar, colocar."
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Rima inclinada:
É quando as palavras não rimam tecnicamente, mas são cantadas de uma maneira que parece que rima. É surpreendentemente comum em todas as formas de composição. Os exemplos incluem "Nariz" e "vá" ou "laranja" e "mingau".
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Rima multi-silábica:
Isso usa várias palavras ou sílabas, todas as quais rimam. Confira Big Daddy Kane em "One Day", onde ele faz rap "Não há necessidade de se perguntar quem é a cara/ Ficar sempre com boa aparência sempre um ex cluseu tenho marca.
Etapa 6. Pense em sua música como uma pequena história
Mesmo as canções sobre um sentimento ou ideia política podem aprender com técnicas de narrativa. Você quer um arco, ou alguma mudança ou progressão. Por exemplo, pense em quantas canções de amor começam com o quão desanimado ou baixo o cantor está antes de a garota / cara aparecer. Você começa uma jornada pelo romance, o que torna a letra interessante.
Se você estiver escrevendo uma música completa, pense em cada verso como uma cena de um curta-metragem. Como a maioria das canções tem três versos, isso significa simplesmente um começo, meio e fim
Etapa 7. Atenha-se a uma ideia ou tema por música
Até Bob Dylan, um dos letristas mais complicados e complicados de todos os tempos, sabia que uma boa música deve ser baseada em uma boa ideia. Olhando simplesmente para o catálogo de Dylan, o compositor mostra que as melhores músicas exploram uma ideia profundamente, não uma tonelada de ideias brevemente:
- "Blowin 'in the Wind", que examina muitas questões, se baseia em uma pergunta simples no início de cada versículo - quanto tempo pode durar uma injustiça antes de mudar?
- "Tombstone Blues", uma das canções mais expansivas e inovadoras de Dylan, é sobre uma preocupação com o que é escrito e lembrado em nossas lápides depois que morremos.
Passo 8. Mantenha um caderno para anotar versos rimados, mesmo que não formem uma canção
Com o tempo, no entanto, esses pequenos trechos fornecerão os trampolins para músicas inteiras, mixando e combinando para ajudar a iniciar uma melodia. Manter um caderno ou um recado com você é a melhor maneira de capturar ideias sempre que surgirem.
O prolífico compositor Paul Simon afirma que todas as suas canções são compostas por essas peças soltas. Conforme ele encontra algumas que combinam, ele lentamente constrói a letra de uma música
Método 2 de 3: escrever letras de músicas completas
Etapa 1. Use o título da música para definir o clima, o tema ou a ideia mais importante
O título da música pode ser o refrão, ou pode ser alguma outra palavra / frase que você acha que resume tudo. O título é a primeira pista do público sobre o que a música é ou significa, então pense nisso com calma.
Dito isso, não crie um título complicado se não for necessário. A maioria das músicas usa as linhas do refrão por uma razão - o refrão já está declarando o tema principal da música
Etapa 2. Organize suas falas em um esquema de rima
Uma boa maneira de pensar sobre isso é um diagrama de rima, onde cada letra simboliza uma rima. Assim, em um esquema de rima ABAB, a primeira linha (A) rima com a terceira (A) e a segunda linha (B) rima com a quarta (B). Há também AABB, onde as falas rimam consecutivamente. Existem centenas de maneiras de estruturar suas rimas, então comece a brincar com suas falas até gostar do som.
- ABAB, ou "rima alternada" também é comum e é facilmente escrita dividindo duas linhas longas em quatro.
- Os escritores realmente técnicos podem tentar rimar de 4 a 6 linhas seguidas. Este poderia ser um esquema de rima AAAA BBBB, ou mesmo AAAA AAAA se você estiver se sentindo muito complicado.
- Alguns escritores tentarão estender uma rima por vários versos. Como um esquema AAAB CCCB. Por exemplo, sintonize "Tombstone Blues".
Etapa 3. Conheça as partes líricas de uma música
Existem, em geral, três seções principais de uma música, sem incluir uma introdução ou outro (que pode, é claro, ter letras). Essas três seções são misturadas e combinadas para formar a música final:
- Coros / ganchos são as seções repetidas da música e a área cativante pela qual você espera que todos se lembrem da música. Eles geralmente são curtos e repetidos de forma idêntica.
- Versos são geralmente as seções mais longas e exclusivas, onde você expande as ideias da música e expõe seu ponto de vista, conta sua história, etc.
- Pontes, também chamados de "Middle 8s", são seções com diferentes instrumentais. Eles geralmente fazem a transição entre um refrão ou verso, ou fornecem uma seção de textura e som diferentes. Pode ser um solo instrumental ou uma mudança no clima ou no tema das letras.
Etapa 4. Ordene seus versos, refrões e qualquer ponte
Depois de ter pelo menos um refrão e alguns versos escritos, você pode começar a pensar em como eles se alternam. Você pode até escrever uma ponte para misturar as coisas. A estrutura de música mais típica é intro / verso / refrão / verso / refrão / ponte / refrão / outro, mas não há nada que case você com essa estrutura.
- Outro truque popular é usar várias pontes para ir de cada verso para cada refrão - algo como verso / ponte / refrão / verso / ponte / refrão / etc.
- Bridges também podem ser quebras instrumentais, como solos de guitarra.
Etapa 5. Cante, assobie, dedilhe ou toque um piano para encontrar a melodia da letra
Escrever suas próprias letras é apenas metade da batalha - você precisa saber como cantá-las também. Mesmo se você for um rapper, ainda precisa pensar no "fluxo" ou no ritmo e no ritmo de suas palavras. A melhor maneira de fazer isso é experimentar, geralmente com algum tipo de instrumento, mas você pode até assobiar ou cantarolar até que algo soe bem também.
Paul McCartney dos Beatles descobriu a melodia de "Yesterday" apenas repetindo as palavras "Ovos mexidos" até encontrar as notas. As letras foram colocadas mais tarde
Método 3 de 3: Melhorando como compositor
Etapa 1. Toque com a rima interna para dar às suas letras uma qualidade mais melódica e melódica
Rima interna é quando você tem rimas menores escondidas no meio das falas. Você ainda tem suas rimas normais da linha final, apenas com um pouco mais de sabor no meio. Por exemplo, confira esta linha MF Doom de "Rhinestone Cowboy:" "Feito de fino cromada liga / encontre-o na moagem, ele é um reno pedra vaqueiro."
- Uma boa maneira de começar com uma rima interna é cortar suas falas pela metade, tratando um dístico de rima como 4 linhas curtas em vez de duas mais longas.
- A rima interna não precisa ser regular, como a rima regular. Mesmo um ou dois em uma música podem ter um efeito maravilhoso.
- Você pode até ter rima interna na mesma linha, como outra linha do MF Doom, "ele nunca vai impulsionar solto Philly está com o código de barras."
Etapa 2. Rima muitas linhas juntas para obter seções melódicas e concisas
Confira "Californication" do Red Hot Chili Pepper, que rima a maioria das linhas com a palavra-título, "Californication". Como muitas das linhas rimam com esta, o cantor Anthony Kiedis nem precisa rimar a 1ª e a 3ª linhas de cada verso com nada - dando a ele sílabas "livres" em cada verso.
Outra estratégia é rimar a última linha de cada verso com a última linha de todos os outros versos. Confira "Simple Twist of Fate"
Etapa 3. Use ferramentas poéticas para adicionar musicalidade sem rima
As letras são poemas colocados em música, e há muito o que aprender com essa forma de arte milenar. Os seguintes truques podem ser usados em qualquer linha para dar um brilho profissional e profundamente satisfatório às suas músicas:
- Assonância é quando você usa o mesmo som de vogal várias vezes, como "maçã incrível" ou "evidentemente invejoso".
- Aliteração é como a assonância, mas com consoantes. Os exemplos incluem "ladeira escorregadia" e "mulheres de pólo aquático desbotadas".
Etapa 4. Escreva algumas metáforas e símiles
Nem todas as músicas precisam ter significados mais profundos, e muitas não deveriam. Pior ainda, algumas músicas se esforçam demais para empurrar um significado mais profundo e acabam confundindo ou errantes. Dito isso, uma metáfora bem posicionada pode transformar uma música de uma melodia cativante em uma música poderosa, pessoal e impactante:
- Metáfora é quando uma coisa está implícita para substituir outra, como a música "Firework", de Katy Perry. Ela não quer dizer literalmente que "você é um fogo de artifício", ela quer dizer que você contém uma bela vida interior esperando para explodir no mundo.
- Símile é uma metáfora mais direta usando a palavra "como" ou "como". "Ela era como uma rosa", por exemplo, implica que ela é bonita, mas pode ser perigosamente espinhosa.
- Sinédoque é quando uma pequena parte representa um todo maior. Por exemplo, "a caneta é mais poderosa do que a espada" na verdade significa que "as idéias são mais fortes que a violência", não que as canetas literalmente batam em espadas.
Etapa 5. Tente rimar palavras incomuns ou inventivas
Os letristas mais impressionantes sabem que o público espera muitas das rimas na música popular - "nós / ela / ele / eu", "amor / pomba", "ir / tão / baixo / explodir". - e eles perdem o poder de nos surpreender agradavelmente. Os compositores que resistem ao teste do tempo continuam a nos surpreender com rimas mais longas e complexas.
De “Tombstone Blues:” “Meu conselho é não deixar os meninos entrarem” // “Você não vai morrer, não é veneno.” Muito poucas pessoas rimaram “meninos em” com “veneno”
Etapa 6. Reescrever, reescrever, reescrever
Os melhores letristas do mundo sabem que raramente uma música sai perfeitamente de uma só vez. Paul Simon afirma ainda que são necessárias 50 folhas de papel, todas com letras rabiscadas, para ele completar apenas uma música. Um bom compositor sabe que deve continuar trabalhando nas canções muito depois de ter pensado na ideia pela primeira vez.
- Guarde as cópias antigas de seus rascunhos, assim você sempre pode voltar para uma versão antiga se quiser tentar algo novo e não soar bem.
- Use shows e shows para testar novas canções nas letras. Onde eles se sentiram bem e onde foi estranho cantar? De quais seções as pessoas parecem gostar?
Etapa 7. Baseie suas letras em eventos, objetos e coisas reais
Uma música com muita filosofia não é uma coisa ruim, mas você precisa de imagens concretas para ajudar seu público a visualizar as ideias. Voltando a "Blowin 'in the Wind", observe como Dylan expressa cada grande desgraça social em uma imagem real - uma montanha desmoronando, um homem caminhando, uma pomba solitária, etc. - de modo que a música coloca uma imagem literal em a cabeça do público.
Detalhes, imagens e especificações quase sempre funcionam melhor do que generalidades gerais
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