Você tem uma ideia incrível para o próximo filme ou programa de TV de grande sucesso? Se você já sonhou em ver seu trabalho na tela grande, tudo começa com o seu roteiro. Cada roteiro que você escreve empurra os personagens por meio de aventuras transformadoras para criar uma história emocionante e dramática. Sabemos que é difícil saber por onde começar, mas mostraremos como iniciar seu roteiro desde o esboço até a revisão final. Em poucos meses, você terá um roteiro concluído para compartilhar com o mundo!
Passos
Método 1 de 4: esboço
Etapa 1. Faça um brainstorm de premissas para sua história usando afirmações do tipo “e se”
A premissa do seu roteiro é o cerne da sua história, então escolha uma ideia que você está animado para perseguir. Estruture sua premissa como uma pergunta do tipo "e se" para ajudá-lo a identificar alguns dos conflitos centrais. Procure inspiração na sua própria vida, nas notícias, nos livros ou mesmo em outros filmes para encontrar algo que realmente desperte o seu interesse.
- Por exemplo, a pergunta “E se Peter Pan crescesse e se esquecesse de Neverland?” é a premissa do filme Hook.
- Como outro exemplo, a pergunta “E se um garoto comum descobrisse que na verdade é um bruxo poderoso?” é uma boa premissa para Harry Potter.
- Escreva suas idéias em um bloco de notas ou no telefone sempre que vierem à mente. Você nunca sabe quando a inspiração vai atacar.
Etapa 2. Escolha um protagonista e um antagonista para sua história
O protagonista é o personagem principal de sua história e quem o público deve torcer ao longo de seu roteiro. Forneça ao seu personagem uma meta abrangente para atingir no final, mas dê a ele uma falha de personalidade que ele precisa superar para alcançá-la. Por outro lado, o antagonista deve tentar frustrar ativamente os planos de seu protagonista. Pense em um personagem que vai diretamente contra o objetivo do seu personagem principal de manter o seu vilão interessante.
- Por exemplo, em Die Hard, John McClane quer salvar sua esposa e os reféns mantidos em cativeiro por Hans Gruber.
- Seu antagonista não precisa ser necessariamente outro personagem. Também pode ser um monstro ou uma selva. Por exemplo, em The Revenant, o personagem principal deve sobreviver ao inverno rigoroso para voltar ao acampamento.
Etapa 3. Dê à sua história um conflito constante para criar o arco do seu personagem
Se o seu protagonista consegue facilmente o que quer logo no início da sua história, o seu roteiro não será tão interessante quanto poderia ser. Pense no objetivo do seu protagonista e nas etapas que ele precisa seguir para chegar lá. Depois, invente conflitos que desafiem seu personagem e o tirem de sua zona de conforto. Esses conflitos podem ser causados por seu antagonista ou por decisões erradas que seu personagem toma. No final de seu roteiro, deixe seu personagem atingir seus objetivos, mas passe por algumas mudanças ao longo do caminho.
- Faça com que seu protagonista falhe com frequência para torná-los mais verossímeis e adicionar algum conflito adicional.
- Deixe seu personagem começar em um lugar onde ele se sinta confortável, mas precisando de algo que o empurre para um território desconhecido. Dessa forma, eles terão que se adaptar e desistir para conseguir o que desejam.
Etapa 4. Escreva uma linha de registro de 1–2 frases para resumir sua ideia para a história
Sua linha de registro vende sua premissa e é o que você dirá a outras pessoas para deixá-las entusiasmadas com sua ideia. Inclua seu protagonista, seu objetivo geral e o que está em seu caminho. Teste algumas maneiras diferentes de escrever sua linha de registro e diga a algumas pessoas para ver se estão interessadas em sua premissa.
- Por exemplo, um logline para o filme Ratatouille pode ser: “Um rato que quer ser chef deve trabalhar com um cozinheiro amador para evitar ser pego pelo chef suspeito”.
- Como outro exemplo, o logline para O Senhor dos Anéis poderia ser: "Um jovem, com a ajuda de um pequeno grupo de amigos, deve atravessar o país com um anel para derrotar um governante maligno."
Etapa 5. Anote todas as suas idéias de cena em cartões separados
Pense em alguns eventos ou problemas que você deseja que seu protagonista encontre ao longo de seu roteiro. Sempre que você tiver uma nova ideia, pegue um novo cartão de anotações e anote-o. Capture os principais elementos da cena em cerca de 7 palavras e imprima em letras grandes para facilitar a leitura. Procure ter entre 40 e 60 fichas quando terminar.
- Alguns softwares de escrita de roteiros, como o WriterDuet e o Final Draft, possuem fichas digitais com as quais você pode trabalhar.
- Nesta fase, nenhuma ideia é uma má ideia. Se você acha que algo pode ser divertido ou legal para incluir em seu roteiro, escreva em um cartão e se preocupe se isso se encaixa com a história mais tarde.
- Tente usar cartões de índice de cores diferentes para personagens separados ou sequências de ação para que sejam mais fáceis de classificar.
Etapa 6. Organize suas cenas na ordem em que quiser em seu roteiro
Coloque seus cartões de índice em uma mesa ou pregue-os em um quadro de cortiça para que você possa ver todas as sequências. Reorganize as sequências para ver o que flui bem dramaticamente de uma cena para a outra. Como você ainda está nos estágios iniciais de delineamento, sinta-se à vontade para adicionar ou remover cartões se precisar deles para sua história.
A maioria dos filmes e programas estará em ordem cronológica de eventos, mas você pode tentar incluir eventos como flashbacks ou flash-forwards para adicionar reviravoltas ao seu filme, como o Eternal Sunshine of the Spotless Mind ou Inception
Passo 7. Divida sua história em um novo ato quando seu personagem atingir pontos altos ou baixos
Os roteiros de filmes geralmente têm 3 atos, cada um com várias sequências. Na configuração, ou Ato I, apresente seu mundo e protagonista da história. No final do Ato I, faça com que seu personagem tome uma decisão que o empurre para seu objetivo e mude sua vida. Durante o Ato II, ou o confronto, mostre seu protagonista trabalhando para alcançar seu objetivo e como o antagonista deseja impedi-lo. Construa o final do Ato II até o confronto clímax entre seus personagens antes de entrar na resolução, ou Ato III, para encerrar sua história.
- O Ato II é geralmente o mais longo dos 3 atos e constituirá cerca de metade do seu roteiro.
- Se você está escrevendo um roteiro de televisão, coloque seus intervalos de atuação exatamente onde você cortaria para um comercial.
Método 2 de 4: Primeiro Rascunho
Passo 1. Estabeleça uma meta em 5–6 semanas para quando você quiser terminar seu roteiro
É sempre mais fácil trabalhar em algo quando você se dá um prazo, então isso pode ajudar a mantê-lo focado. Os roteiristas geralmente levam cerca de 5 a 6 semanas para escrever um roteiro, então tente terminar dentro desse prazo. Marque o prazo em sua agenda e defina lembretes para você mesmo, para que possa se empenhar em atingir seu objetivo.
Peça a outras pessoas para responsabilizá-lo por seus objetivos para ajudá-lo a se sentir mais motivado para terminar a tempo
Etapa 2. Trabalhe em 1–2 páginas todos os dias
Procure algum tempo em suas programações onde você possa reservar um pouco de tempo para escrever todos os dias, de modo que possa entrar em uma rotina diária. Encontre um lugar livre de distrações e concentre-se exclusivamente em seu roteiro para que possa atingir facilmente seu objetivo final. A uma taxa de 1–2 páginas por dia, você geralmente pode ter seu roteiro feito em 2 meses.
Não desanime se você não atingir sua meta todos os dias. Escrever pode ser muito difícil, pois exige muita criatividade. Até mesmo escritores profissionais ficam presos de vez em quando
Etapa 3. Dê a cada personagem uma voz única por meio de seu diálogo
Use o diálogo para ajudar a impulsionar suas cenas e apresentar novas informações para os personagens. Evite que os personagens digam coisas que o leitor já sabe, ou então pode parecer superficialmente. Ao apresentar um novo personagem, mantenha sua voz distinta de outros personagens para que não soem iguais.
Tente encobrir os nomes dos personagens e adivinhar quais personagens estão falando em seu estilo de fala. Se o diálogo soar igual, retrabalhe-o para que cada pessoa se sinta única
Etapa 4. Mantenha cada cena em 3 páginas ou menos
Sempre escreva suas cenas para mover a história de alguma forma, seja por meio de falas de diálogo ou ações do personagem. Para manter seu roteiro empolgante e a ação em movimento, determine o ponto principal da cena que você está escrevendo. Corte o início da cena para entrar no último momento possível. Termine a cena assim que puder após a ação principal para que o enredo siga em frente.
Não há problema em quebrar essa regra algumas vezes, especialmente durante o primeiro rascunho, já que você sempre pode revisar suas cenas mais tarde
Etapa 5. Escreva sem voltar para editar
Embora possa ser realmente tentador fazer tudo certo na primeira passagem, tente o seu melhor para não voltar atrás e consertar as coisas. Deixe suas ideias fluírem livremente e apenas escreva o que vier à sua cabeça no momento. Divirta-se com sua criatividade e permita-se fazer alterações em sua história instantaneamente.
Se você tiver uma ideia que não está em seu esboço, basta incluí-la em seu rascunho. Você nunca sabe se funcionará com o resto da sua história até que você experimente
Etapa 6. Procure escrever entre 90-130 páginas se estiver escrevendo um filme
Pense em cada página do seu roteiro como 1 minuto de tempo na tela como uma diretriz geral. Mesmo que alguns filmes tenham menos de 90 minutos e mais de 130 minutos, tente ficar dentro das diretrizes para seu primeiro roteiro, pois ele será mais amplamente aceito por profissionais.
Etapa 7. Conclua um roteiro de televisão entre 22 e 75 páginas
A duração de um episódio de televisão depende do formato do gênero que você está escrevendo. Se você estiver escrevendo um episódio para uma sitcom, mantenha-o entre 22 e 45 páginas, pois ocupará um intervalo de meia hora. Se você está trabalhando em um show dramático, não há problema em escrever um roteiro de 45 a 75 páginas, portanto, dura cerca de uma hora.
As durações das páginas para roteiros de TV são mais estritamente impostas do que para roteiros de filmes
Método 3 de 4: revisões
Etapa 1. Deixe seu roteiro de lado por 2 semanas para se distanciar dele
Você acabou de passar muito tempo com seu roteiro e personagens, então pode ser muito difícil voltar a editar. Depois de terminar, faça uma pausa em seu roteiro e deixe-o como está. Após cerca de 2 semanas, você terá novos olhos e será capaz de captar coisas que talvez não tenha visto antes.
Você pode começar a trabalhar em outro projeto imediatamente ou apenas relaxar e comemorar o término de um rascunho
Etapa 2. Releia seu script para encontrar partes que não fazem sentido
Leia seu roteiro em voz alta para que seja mais fácil encontrar seus erros. Concentre-se em questões maiores primeiro, como passagens confusas, motivações pouco claras e temas que não chegam exatamente como você deseja. Conforme você avança no script, marque ou destaque as áreas que deseja revisar.
Evite focar em questões como gramática e ortografia imediatamente, pois você pode corrigi-las mais tarde
Etapa 3. Corte ou retrabalhe cenas que não adicionam algo novo ao enredo
Cada cena em seu roteiro deve aproximar seu personagem de seu objetivo ou revelar novas informações para seu protagonista. Ao trabalhar em cada uma de suas cenas, pergunte-se como a cena se relaciona com o enredo geral. Se você não encontrar um bom motivo para incluir a cena, pode não ser necessário em seu roteiro.
Por exemplo, um personagem voltando para casa depois do trabalho não acrescenta nada à história. No entanto, se o personagem se depara com um interesse romântico enquanto caminha para casa, isso pode contribuir para a história de seu personagem
Etapa 4. Leia seu diálogo em voz alta para ver se parece natural e realista
Alguém terá que executar o diálogo que você escreveu, então faça você mesmo para ver se é fácil de dizer. Se você tropeçar em suas palavras ou se seu diálogo soar robótico, pode ser necessário refazer a frase para que seja mais fácil de entender.
Por exemplo, um personagem de 10 anos dizendo: “Não acho que isso funcionará bem”, soa um pouco forçado. Em vez disso, você pode editar o diálogo para "Não acho que vai correr bem"
Etapa 5. Peça a alguém de sua confiança que leia seu roteiro para obter feedback
É sempre bom ter outro par de olhos em seu roteiro, então converse com seus amigos, pais ou professores para ver se eles vão te dar feedback. Peça-lhes que identifiquem quaisquer problemas que virem em seu script e informe-os se você tiver alguma dúvida específica. Quando eles terminarem de ler, pergunte quais partes foram muito confusas ou difíceis de seguir.
Etapa 6. Continue suas reescritas até ficar satisfeito com seu script
Pode levar um pouco de tempo para aperfeiçoar seu roteiro e colocá-lo exatamente onde você deseja, então não espere terminar depois de 1 ou 2 rascunhos. Continue retrabalhando e revisando o roteiro até que esteja o mais claro possível e peça feedback após cada revisão. Mesmo que leve um pouco de tempo para polir, você ficará mais feliz com seu roteiro final.
Trabalhe em revisões em documentos separados para que você possa ver uma nova página a cada vez. Você ainda pode cortar e colar os pedaços que quiser das versões antigas nas novas
Método 4 de 4: formato do roteiro
Etapa 1. Use a fonte Courier de 12 pontos em todo o roteiro
Courier é a fonte padrão da indústria para roteiros, portanto, evite usar qualquer outra coisa. Você pode trabalhar em um processador de texto padrão ou pode tentar usar um software feito especificamente para escrever roteiros, pois ele escolherá automaticamente as fontes e os formatos corretos.
- Um software popular de escrita de roteiros gratuito que você pode experimentar inclui o WriterDuet e o Celtx.
- Você também pode pagar por um software de roteiro que tenha mais recursos, como Final Draft, Fade In ou Highland.
Etapa 2. Coloque seu cargo, nome e informações de contato na página inicial
Crie um título para o seu roteiro e escreva-o em letras maiúsculas no centro da página. Adicione uma quebra de linha após o título e digite a frase “escrito por” em letras minúsculas. Em seguida, coloque outra quebra de linha antes de colocar seu nome e sobrenome. No canto inferior esquerdo da página, coloque suas informações, como seu número de telefone e um endereço de e-mail profissional.
Você não precisa incluir seu endereço de correspondência na página de título de seu roteiro
Etapa 3. Escreva os cabeçalhos das cenas em maiúsculas ao introduzir um novo local
Os cabeçalhos das cenas, ou “linhas do slug”, permitem ao leitor saber onde ocorre a ação de uma cena. Comece o título com “INT.” para localizações internas e “EXT.” se a cena acontecer do lado de fora. Em seguida, escreva o nome do local seguido por um hífen. Depois disso, inclua o momento em que a cena ocorre usando palavras como "DIA", "NOITE" ou "MANHÃ".
- Por exemplo, você pode ter títulos de cena como “INT. SALA DE AULA - DIA”ou“EXT. ESTACIONAMENTO - NOITE.”
- Se você deseja especificar um quarto, basta adicioná-lo após o local. Por exemplo, você pode escrever “INT. CASA DE TYLER - QUARTO - NOITE.”
- Mantenha os títulos das cenas a 1,5 polegadas (3,8 cm) da esquerda da página.
Etapa 4. Descreva as configurações e o que os personagens estão fazendo nos blocos de ação
Use o tempo presente em seus blocos de ação para fornecer detalhes visuais sobre o que está acontecendo em sua cena. Estabeleça a localização e deixe o leitor saber o que seus personagens estão fazendo. Concentre-se apenas no que o público seria capaz de ver ou ouvir na cena, pois você pode explicá-los visualmente.
- Por exemplo, em vez de dizer “A torta está com um cheiro bom”, você pode tentar algo como “Alex se aproxima da torta e dá uma grande cheirada. Ele lambe os lábios com o cheiro, pronto para cavar."
- Sempre que você estiver apresentando um personagem pela primeira vez, escreva seu nome em letras maiúsculas e dê uma breve descrição visual. Por exemplo, você pode escrever, “SYDNEY, 23, anda pelo campus em calças de moletom largas tomando um café”.
- Mantenha as linhas de ação com espaçamento simples, 1,5 pol. (3,8 cm) da esquerda e 1 pol. (2,5 cm) da direita.
Etapa 5. Centralize os nomes dos personagens e o diálogo na página quando alguém falar
Sempre que um personagem está prestes a falar, comece uma nova linha no centro da página. Escreva o nome do personagem em maiúsculas antes de adicionar outra quebra de linha. Em seguida, escreva o que o personagem diz como diálogo abaixo de seu nome.
- Se um personagem não estiver na tela enquanto estiver falando, coloque (O. S.) após o nome para indicar que está fora da tela.
- Coloque nomes de personagens e diálogo 3,7 polegadas (9,4 cm) e 2,5 polegadas (6,4 cm) da borda esquerda, respectivamente.
- Você também pode adicionar parênteses na linha após o nome de um personagem para transmitir o humor ou tom de sua voz. Por exemplo, pode dizer algo como “(assustado)” ou “(tenso)”. Mantenha os parênteses a 3,1 polegadas (7,9 cm) da margem esquerda.
Etapa 6. Alinhe as transições no lado direito da página
As transições o ajudam a passar de uma cena a outra para que o leitor saiba que você está prestes a mudar de local. Comece uma nova linha no final da cena. Use a frase “CUT TO:”, “DISSOLVE TO:” ou “FADE OUT:” para mostrar como você deseja mudar da sequência anterior para a próxima.
- Deixe as transições a 1 polegada (2,5 cm) da borda direita da página.
- Sempre comece a próxima linha após uma transição com um novo título de cena.
Etapa 7. Adicione os números das páginas ao canto superior direito, começando na segunda página
Você não precisa de números de página em sua página de título ou na primeira página real de seu script. Na segunda página do seu roteiro, coloque “2”. no canto superior direito. Continue numerando o resto das páginas da mesma maneira.
Mantenha os números de página a 0,5 polegadas (1,3 cm) da parte superior da página e alinhados com a margem direita
Ajuda do roteiro
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Pontas
- Leia roteiros de filmes de que você goste para ver como foram escritos. Tente pesquisar o nome do filme e a frase “PDF do roteiro” para ver se consegue encontrar alguma cópia.
- Não se preocupe se seu primeiro roteiro não for perfeito. É normal que seu primeiro roteiro não seja muito bom - quanto mais você escrever e praticar, melhor ficará!
- Siga agentes e produtoras online enquanto escreve seu roteiro para aprender mais sobre a indústria e que tipo de entretenimento as pessoas estão procurando.
