Coreografar uma dança é uma experiência bela e criativa. No entanto, há tantas decisões a serem tomadas, então o processo pode ser um pouco complicado se você nunca o fez antes. Não se preocupe, nós o orientaremos no processo básico do início ao fim. Você estará criando sua própria rotina de dança em nenhum momento!
Passos
Parte 1 de 3: Música
Etapa 1. Escolha uma música para sua rotina que o inspire
A música guia a maioria das suas escolhas, então escolha uma música primeiro. Você pode escolher qualquer música que quiser! Vá com sua nova jam favorita, navegue por sites de streaming de música para se inspirar ou peça recomendações a seus amigos e familiares.
- Se você está tendo problemas para escolher uma música, pense sobre que tipo de movimento de dança você mais gosta. Por exemplo, se você adora movimentos expressivos e modernos, como popping e locking, uma música de hip-hop seria perfeita.
- Tente fazer uma pesquisa no Google que inclua algumas de suas preferências básicas e veja o que surge. Por exemplo, pesquise “canções R&B orientadas por batida de ritmo médio”.
Etapa 2. Toque a música repetidamente até absorvê-la totalmente
Ouça sempre que puder - no ônibus, em casa, em sua corrida diária, antes de dormir, etc. Enquanto escuta, tente identificar as emoções que está sentindo. Anote seus pensamentos e ideias para que possa consultar essas primeiras sessões de brainstorming mais tarde.
A música conta uma história? Nesse caso, tente descrever o enredo com suas próprias palavras
Etapa 3. Escolha uma seção curta da música para sua rotina
A maioria das músicas tem 3 minutos ou mais, o que é muito longo para uma rotina. As músicas geralmente têm seções que não funcionam bem para uma rotina de dança - talvez haja uma mudança de ritmo estranha, uma seção instrumental repetitiva ou uma mudança de ritmo pela qual você não gosta. Elimine o que você não gosta até ter cerca de 1 ½ – 2 minutos de música.
Para manter sua rotina interessante e prender a atenção do público, não ultrapasse 2 minutos e meio
Parte 2 de 3: movimentos de dança
Etapa 1. Selecione um estilo de dança que corresponda à vibração da música
Existem centenas de estilos para escolher! Comece considerando o andamento e os instrumentos da música primeiro. Por exemplo, balé ou jazz complementariam melhor uma música orquestral lenta. Se sua música é R&B ou latina, um estilo de dança como hip-hop, break dance ou flamenco ardente funcionaria bem.
- Também é importante escolher um estilo de dança que se adapte às suas habilidades. Quais são seus pontos fortes como dançarina? Jogue com esses pontos fortes!
- Se você está se sentindo ousado, tente combinar vários estilos de dança em uma rotina estelar.
Etapa 2. Mapeie as seções básicas de sua música
Você não precisa ficar super técnico, basta pegar uma caneta e papel e mapear a estrutura básica e o fluxo da música. Isso o ajudará a refinar os movimentos de dança para diferentes partes da música mais tarde.
- Por exemplo, se a introdução for lenta e sexy, observe e anote alguns movimentos que possam se encaixar, como uma caminhada furtiva ou uma virada dramática.
- Outro exemplo: se a música entrar em um refrão contundente, você pode tentar movimentos mais dramáticos, como arabescos ou giros durante essa parte.
Etapa 3. Divida a música em seções de 8 contagens
Pegue uma folha de papel pautado e uma caneta e toque a música. Comece a contar após a introdução quando os vocais começarem. Cada vez que você contar 8 batidas, escreva um 8. Quando terminar, você saberá exatamente quantas seções de 8 contagens você precisa coreografar.
Etapa 4. Selecione os movimentos de dança que se encaixam em suas seções de 8 contagens
Ouça a música e use um estilo livre para experimentar diferentes etapas, movimentos e sequências. Lembre-se de que você está trabalhando com seções de 8 contagens, então conte em voz alta se precisar. Experimente combinar movimentos em padrões diferentes até que a rotina comece a se encaixar.
Mantenha o propósito da sua dança, a vibração da música e o seu público em mente. Por exemplo, movimentos dramáticos ou provocativos são ótimos para um recital solo, mas se você estiver realizando a rotina na festa de aniversário da sua avó, twerking provavelmente não é uma ótima opção
Etapa 5. Coreografe transições suaves entre as seções principais
As transições ligam as seções perfeitamente; eles nunca devem interromper a peça. As transições não são as estrelas da sua peça, mas nunca devem ser enfadonhas ou maçantes! Encontre maneiras criativas de passar de seção em seção.
Por exemplo, em sua rotina de hip-hop, você pode usar o mesmo movimento do corpo e sequência de palmas para fazer a transição entre cada seção para um fluxo coeso
Parte 3 de 3: toques finais
Etapa 1. Certifique-se de que sua rotina tenha começo, meio e fim
Dê a cada seção um tema ou personagem unificador para que não se sintam desarticulados ou desconectados. A repetição de certas seções, ou variações de temas, pode ajudar a tornar sua rotina coesa e reunir tudo.
Por exemplo, uma rotina de hip-hop pode começar com um trabalho de etapa de alta energia, passar suavemente para uma seção de break-dancing e, em seguida, fluir para um final dramático de trabalho de solo
Etapa 2. Anote a rotina para não esquecê-la
Inclua o máximo de detalhes possível sobre as etapas. Sinta-se à vontade para usar uma abreviatura para isso, pois ninguém mais verá este rascunho inicial. Observe os nomes dos movimentos para cada seção ou até mesmo rabisque pequenas figuras mostrando diferentes movimentos. O que funcionar para você!
- Se parar para escrever quebra sua concentração, grave-se durante essas sessões. Em seguida, revise a filmagem mais tarde e anote tudo.
- Se você planeja ensinar a rotina para outros dançarinos, observe todas as passagens particularmente complicadas que podem levar mais tempo para serem explicadas e demonstradas.
Etapa 3. Pratique sua rotina todos os dias até que seja polida
Assim que a coreografia for concluída, certifique-se de que tudo flua bem, praticando sua rotina com a maior frequência possível. Ao fazer isso, certos movimentos ou seções podem não funcionar tão bem quanto você imaginou. Isso é normal! Esta é sua chance de editar e aperfeiçoar essas áreas. Continue praticando até que sua rotina esteja polida e perfeita.
Não se esqueça de anotar suas edições para não esquecê-las
Pontas
- Lembre-se de combinar o estilo de dança com a música. Por exemplo, uma música clássica funciona bem para o balé, mas uma rotina de hip-hop precisa de uma melodia moderna.
- Use seções diferentes para variar a experiência do público. Por exemplo, siga uma seção acelerada com uma lenta ou siga muitos saltos com uma seção aterrada.
