A animação de argila é uma ótima maneira de começar na animação. Pode levar muito tempo e trabalho, porém, seja paciente consigo mesmo. Você precisará de um software para seu computador, o tipo certo de argila para construir seus personagens e figuras e cenários para suas cenas. Em seguida, você precisará planejar sua história nos mínimos detalhes. Usar um storyboard e cartões de foto ajudará você a planejar. Assim que o planejamento for feito, você precisará configurar sua câmera e começar a tirar suas fotos. Depois de tirar todas as fotos de que precisa, você estará pronto para editar seu filme!
Passos
Parte 1 de 3: Preparando-se para sua animação
Etapa 1. Obtenha um software de filme para editar seu filme
Você pode usar qualquer câmera para filmar animação em argila, mas precisará do software certo para colocar todas as tomadas individuais juntas. Seu computador pode vir pré-carregado com opções - usuários de Mac terão iMovie e usuários de PC terão Quicktime. Mas você também pode baixar softwares como o Picasa. Pode ser necessário fazer algumas experiências para ver qual você mais gosta.
Passo 2. Use argila Plastilina se quiser combinar cores
A argila plastilina é feita por uma empresa chamada Van Aken e é o mesmo tipo que foi usado nos primeiros vídeos de animação em argila. É à base de cera, por isso derrete com bastante facilidade se você colocá-lo em banho-maria. Você pode encontrá-lo na maioria das lojas de hobby, artesanato e brinquedos.
Para preparar um banho-maria, encha uma panela até a metade com água. Coloque a panela no fogão. Em seguida, coloque outra panela - do mesmo tamanho ou um pouco menor para que se encaixe perfeitamente - em cima da primeira panela. Coloque a argila que deseja misturar na panela de cima e ligue o fogo. À medida que a água na panela inferior ferve, ela aquecerá a argila para torná-la moldável
Etapa 3. Use argila de polímero se quiser que suas figuras mantenham a forma por um tempo
A argila de polímero contém plástico, o que a torna mais durável do que a argila Plastilina. Se você estiver trabalhando em um projeto mais longo, uma argila de polímero como Sculpey é sua melhor aposta, porque suas figuras manterão a forma por mais tempo.
Etapa 4. Construa suas figuras
Depois de decidir qual argila usar, é hora de construir suas figuras. Certifique-se de construir cada figura que você precisa. Isso inclui todos os seus personagens e quaisquer acessórios ou conjuntos que você queira que sejam feitos de argila.
- Pode ser útil começar construindo um wireframe simples para cada personagem. Use arame para modelar o núcleo do corpo, braços e pernas. Se você estiver criando uma forma não humana, use o fio para formar a forma básica do objeto.
- Assim que tiver uma estrutura de arame, pressione a argila na moldura. Você terá que formar coisas como pés, mãos, dedos das mãos e dos pés ou outros detalhes totalmente de argila.
- Se você está apenas começando na animação de argila, opte por figuras simples. Eles serão mais fáceis de criar e manipular. E tenha em mente que algumas das animações de argila mais populares usam figuras super simples - pense em Gumby!
Etapa 5. Reúna ou construa conjuntos adicionais
Se você não estiver construindo seus conjuntos de argila, precisará juntá-los ou construí-los. Legos ou outros brinquedos de construção são uma ótima opção para esses conjuntos. Também pode ser necessário criar um plano de fundo, dependendo da sua história. Desenhos em papel de construção são uma ótima maneira de criar esses planos de fundo.
- Por exemplo, se sua história for sobre um cachorro e seu dono em um parque, você precisará de um conjunto de árvores, talvez um lago e, possivelmente, alguns edifícios ao fundo. Você pode construir as árvores com blocos de construção e o lago e os edifícios com papel de construção.
- Se você configurar sua cena perto de uma parede, você pode colar o fundo nela.
- Certifique-se de ter todos os seus sets montados antes de começar a filmar. Isso vai reduzir o seu tempo de produção.
Parte 2 de 3: planejando sua história
Etapa 1. Certifique-se de que sua história não seja muito longa
Como você tem que filmar cada movimento separado, a animação de argila leva muito tempo. Lembre-se disso ao planejar sua história. Mesmo um filme de 30 minutos exigiria mais de 20.000 fotos. Você pode começar com uma história muito curta e trabalhar nas mais longas à medida que adquire mais experiência.
Para descobrir aproximadamente de quantas fotos você precisa, considere que para cada segundo de filme, você precisará de cerca de 12 fotos ou paradas. Multiplique isso por 60 segundos em um minuto e, em seguida, o número de minutos que deseja em seu filme para determinar quantas fotos você precisa
Etapa 2. Mantenha sua história simples
Quanto mais complicada for a sua história, mais personagens e movimento você precisará. Em vez disso, opte por uma história simples que inclua apenas alguns personagens e 1 ou 2 movimentos principais.
Por exemplo, sua história pode ser sobre um menino conversando com seu cachorro para passear. Para isso, você só precisa de um fundo e de figuras de barro de cachorro e menino
Etapa 3. Adicionar diálogo durante a edição
Se você está apenas começando com a animação de argila, mover a boca de um personagem para que pareça que está falando pode consumir muito tempo e energia. Em vez disso, adicione diálogo ao editar sua animação. Você pode colocar bolhas de conversa sobre o filme à medida que avança.
- Por exemplo, se você está fazendo um filme sobre um menino passeando com um cachorro, talvez em algum momento o cachorro comece a perseguir um pássaro. Desenhe ou insira (dependendo do seu software) um balão de conversa ao lado do menino. Você pode escrever algo como "Fido! Pare de perseguir os pássaros!"
- Se você estiver adicionando bolhas de diálogo, certifique-se de adicioná-los a vários quadros. Caso contrário, eles não aparecerão na animação por tempo suficiente para que seu visualizador os leia.
Etapa 4. Crie ou imprima um storyboard
Na animação de argila, você precisa fazer uma sequência separada de cada movimento. Por causa disso, você deve planejar sua história detalhadamente. Você pode encontrar storyboards para download gratuitos online em sites. Você também pode solicitar storyboards em lojas de artesanato e hobby.
Etapa 5. Mapeie cada movimento
Cada movimento deve ser mapeado em cartas de tiro separadas. Cada cartão deve ter um desenho da cena, o número do quadro, todas as notas de que você precisa e o número da cena. Conforme você traça sua história, pode descobrir que precisa adicionar ou retirar cartões. Tudo bem - apenas certifique-se de ajustar sua numeração!
As diferenças entre as cartas de tiro sucessivas serão muito, muito pequenas. Por exemplo, você não pode ter seu personagem principal em um lugar em uma cena e, em seguida, mover-se como se ele tivesse dado um passo na próxima. Em vez disso, você deve obter uma injeção do joelho começando a dobrar, depois outra dobra do joelho um pouco mais, depois outra do pé levantando do chão, etc
Parte 3 de 3: filmando sua animação
Etapa 1. Coloque sua câmera em um tripé
Devido às pequenas diferenças entre cada foto, é importante que sua câmera permaneça na mesma posição. Configure sua câmera em um tripé para garantir que isso aconteça. Você pode querer tirar algumas fotos de teste para ter certeza de que o tripé está na altura e ângulo corretos em relação ao seu aparelho.
- Você realmente pode usar qualquer câmera digital para animação de argila. Câmeras maiores, como DSLRs, oferecem mais opções de edição, mas você ainda pode fazer ótimas animações de argila com câmeras digitais simples de apontar e disparar.
- Você também pode usar a câmera do seu smartphone, apenas certifique-se de fazer backup de suas fotos em um disco rígido externo ou unidade de nuvem. Caso contrário, você não terá espaço de armazenamento suficiente.
- Ocasionalmente, você precisará mover sua câmera, dependendo do que deseja enfatizar em cada cena. Certifique-se de anotar em seu storyboard quando você precisa mover a câmera e para onde você deve movê-la.
Etapa 2. Prepare sua primeira cena
Configure o primeiro conjunto que você vai usar e, em seguida, coloque suas figuras de acordo com o seu primeiro cartão de tiro. Depois de realmente começar a configurar a cena, você pode descobrir que deseja ajustar um pouco algumas coisas. Tudo bem, mas certifique-se de fazer alterações em outros cards de tiro conforme necessário.
Sua primeira cena deve configurar toda a história. Então, por exemplo, se você estiver filmando uma história sobre um menino levando seu cachorro para passear, você pode querer montar a primeira cena fora da casa do menino. Ele deve ter uma coleira na mão, e seu cachorro deve estar lá, pronto para a caminhada
Etapa 3. Dê sua primeira tacada
Depois que tudo estiver configurado, você estará pronto para dar a primeira tacada! Clique no obturador da sua câmera. Verifique a imagem e certifique-se de que tudo está como você deseja, incluindo a iluminação, as figuras e o cenário.
A cena inteira deve ser bem iluminada, mas também deve imitar a cena que você está criando. Portanto, se você estiver filmando uma cena que deve acontecer do lado de fora, escolha um local onde o sol possa estar no céu e acenda uma luz lá. Isso criará sombras realistas
Etapa 4. Defina o próximo movimento
Use seu próximo cartão de tiro para configurar sua próxima tacada. Mais uma vez, lembre-se de que será uma mudança muito pequena de sua primeira tacada para a segunda. Assim que o próximo movimento for definido, tire outra foto com sua câmera. Continue verificando cada fotografia.
- Por exemplo, se a sua história for sobre um menino passeando com o cachorro e a primeira cena for do menino e o cachorro do lado de fora de sua casa, a próxima cena deve iniciar o processo do menino colocando a coleira no cachorro.
- Lembre-se do plano de fundo ao definir as fotos. Se houver outros animais no fundo, certifique-se de movê-los também.
Etapa 5. Repita conforme necessário
Siga o seu storyboard de cartões de fotos e tire todas as fotos de que você precisa para concluir o filme. Você pode não conseguir filmar a história toda em um dia. Se você não puder, certifique-se de configurar em algum lugar que sua cena e figuras não sejam perturbadas.
Etapa 6. Carregue suas fotos no software de edição de filme
Depois de fazer todas as suas fotos, carregue-as no software de edição de filme que você vai usar. Você pode usar um cabo USB para conectar sua câmera diretamente ao computador ou conectar o cartão SD ao computador. Depois de conectar a câmera ou o cartão SD, o software que você está usando deve alertá-lo sobre como importá-los. Selecione “Importar” ou “sim”.
Etapa 7. Edite seu filme
Assim que todas as suas fotografias forem importadas, você pode começar a editar seu filme. A maneira mais fácil de editá-los juntos é importá-los para uma apresentação de slides e definir a duração do slide para a configuração mais baixa possível. Outro software terá outras opções para editar suas fotos juntos. Você precisará brincar com o software que escolheu para ver de qual gosta mais.
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Pontas
- É melhor fazer sua animação longe da luz natural. Devido ao movimento do sol, sombras e iluminação mudarão enquanto você faz sua animação.
- Não use argila de secagem ao ar. Como esse processo levará muito tempo para ser concluído e suas figuras secarão durante a animação.
