Tornar-se um ator permite que você explore novos papéis e personagens diferentes de você. Pode ser um pouco intimidante, mas lembre-se, todo ator famoso tinha que começar de algum lugar. A chave para se tornar um ator é praticar e aprender o máximo possível, marcar-se e fazer testes. Com muito trabalho e dedicação, algum dia você poderá ser a estrela das telonas!
Passos
Parte 1 de 4: Melhorando seu ofício
Etapa 1. Melhore sua memória para que você possa se lembrar de suas falas
Comece com pequenas seções do roteiro, trabalhando em áreas que tenham a mesma carga emocional. Aperfeiçoe a linha repetindo-a e lembrando um visual que está representado nas linhas. Continue trabalhando na memorização de linha até que você tenha aperfeiçoado uma cena inteira.
- Pratique exercícios regularmente e tenha uma dieta rica em ômega-3 para ajudar a estimular a melhora da memória.
- Associe a linha a quaisquer movimentos que você faria durante aquela cena. Dessa forma, você tem pistas mentais para ajudar a orientá-lo.
- Faça pausas frequentes. Cada vez que você se sentar para começar a memorização novamente, tente repetir as falas que estava praticando de onde parou.
Etapa 2. Trabalhe na projeção de sua voz
Uma vez que os membros da audiência podem estar sentados a fileiras de distância, trabalhe em enunciar suas palavras de forma clara e alta. Fique longe de cigarros, álcool e qualquer coisa que desidrate suas cordas vocais e o impeça de se apresentar.
- Se você está atuando em um filme, preste atenção ao clima da cena. Você não quer falar alto e projetar enquanto todo mundo está triste.
- Projetar sua voz não é o mesmo que gritar.
- Respire com seu diafragma para obter o máximo de profundidade e volume de sua voz.
Etapa 3. Trabalhe em diferentes dialetos
Pratique a leitura em voz alta em diferentes vozes e sotaques para ter mais versatilidade como ator. Se puder, assista a vídeos de pessoas falando no dialeto que você está praticando para ver como suas bocas se movem quando articulam suas palavras.
- Se puder, converse com um falante nativo do dialeto que está praticando para notar pequenos detalhes que talvez não tenha aprendido antes
- Contrate um treinador de dialeto, se possível, para ajudá-lo a começar.
DICA DE ESPECIALISTA
Dan Klein
Theater & Performance Studies Lecturer Dan Klein is an improvisation expert and coach who teaches at the Stanford University Department of Theater and Performance Studies as well as at Stanford's Graduate School of Business. Dan has been teaching improvisation, creativity, and storytelling to students and organizations around the world for over 20 years. Dan received his BA from Stanford University in 1991.
Dan Klein
Palestrante de teatro e estudos da performance
Continue praticando em voz alta.
Dan Klein, um professor de improvisação e contação de histórias, diz:"
Etapa 4. Canalize suas emoções para o papel
Examine os roteiros e determine as principais emoções da cena. O que quer que seu personagem esteja sentindo naquele momento, certifique-se de que seu desempenho transmita isso. Por exemplo, se seu personagem está triste, você pode falar mais suavemente e usar menos gestos com as mãos do que um personagem excessivamente animado.
O estado emocional da cena também ajuda você a se lembrar de suas falas, pois você irá associar o diálogo da cena com o que está sentindo
Etapa 5. Trabalhe em suas habilidades de palco
Comece emocionando com todo o seu rosto e usando gestos para que o público entenda o que seu personagem está sentindo. Trabalhe em outras habilidades, como dançar, cantar e coreografia para ajudar a aprimorar suas habilidades e torná-lo mais comercial.
- As classes de combate no palco podem mostrar como lutar de forma convincente sem se ferir. Saber como fazer isso pode abrir uma série de papéis, tanto em peças quanto em musicais.
- Faça aulas de dança. Quanto mais habilidades você tiver, mais versátil você será e maior será a probabilidade de conseguir papéis.
- Faça algo fora do comum. Quaisquer habilidades que a maioria dos outros artistas não tenham pode valer a pena no longo prazo, portanto, mantenha seus hobbies.
Etapa 6. Estude atuação em uma universidade ou academia de artes
Embora seja possível atuar sem educação formal, se você não mora em Los Angeles ou Nova York, esta é uma opção padrão. Você terá contato com os profissionais, aprenderá sobre as técnicas e terá chances automáticas de trabalhar no palco. Isso também o ajudará a construir seu currículo, obter exposição e estabelecer uma rede de colegas e contatos. Seus professores estarão constantemente pressionando você para fazer mais, praticamente cuidando da parte da motivação para você.
A escola de teatro não precisa ser um ator profissional. Contanto que você continue aprimorando seu ofício e praticando, você pode se tornar a próxima estrela
Passo 7. Participe de acampamentos de verão, workshops de atuação ou estoque de verão em sua área
Alguns deles podem ser intensivos o suficiente para que você aprenda meses de material em um período de 2 a 3 semanas. Você pode estar envolvido em vários programas, desempenhando vários papéis e, possivelmente, até mesmo receber estipêndios por seu trabalho.
- Se você está preso a um emprego ou à escola que o impede de frequentar esses cursos, certifique-se de estar sempre lendo e pesquisando seu ofício. Vá a shows, leia sobre teoria e se exponha a novas idéias e escolas de pensamento.
- Entre em contato com o teatro local para ver se há eventos especiais ou seminários que você poderia assistir.
- Se você está interessado em teatro, o estoque de verão é uma ótima maneira de começar e só funciona durante o verão. Peças, musicais e até óperas são montados em questão de semanas por todo o país e oferecem uma experiência de vida muito valiosa. Encontre um teste perto de você na primavera para se preparar para a temporada assim que as aulas acabarem.
Etapa 8. Pratique a atuação em teatro comunitário
Olhe para os cinemas locais para ver quais shows eles estão apresentando. Ganhar um papel em uma produção de teatro comunitário colocará você em contato com outras pessoas que estão aprimorando seu ofício, assim como você, e lhe trará mais experiência. Você também terá uma ideia melhor de sua posição em relação à concorrência.
- Considere fazer um papel nos bastidores se os shows que eles estão fazendo não interessam a você.
- Mesmo que você não esteja procurando trabalhar no palco ou fazer peças ou musicais, qualquer experiência no campo do drama fica bem em seu currículo e vai te ensinar coisas que você não sabia. E você também fará amigos!
Etapa 9. Contrate um treinador de atuação para ajudá-lo com sua técnica
Procure um coach com muita experiência e conexões no setor. Seu treinador pode lhe dar a atenção pessoal de que você precisa para lidar com seus pontos fracos, bem como aprimorar o que você faz bem.
- Sempre peça ajuda aos seus contatos para encontrar um coach. Fale com a equipe e o corpo docente da escola que você frequenta ou de um teatro em que trabalhou. Alguém certamente conhecerá alguém que pode encontrar o que você está procurando.
- Encontre alguém com experiência em vários campos para que você possa treinar e obter dicas em algumas áreas diferentes.
Parte 2 de 4: Construindo sua marca pessoal
Etapa 1. Obtenha exposição na web por meio de mídias sociais e sites de atuação
Coloque vídeos de suas performances no YouTube ou crie uma página no Facebook e Twitter onde os fãs possam curtir e compartilhar seu conteúdo, como fotos suas em papéis ou headshots. É um tiro no escuro, mas você nunca sabe quem pode tropeçar aleatoriamente em suas informações e decidir contratá-lo. Depois de construir uma presença na mídia social, crie páginas em sites relacionados a atuação, como o Actors Access, para se conectar com a indústria.
- Pense em você como um empresário. Você é um artista, mas também está no negócio por conta própria. Use hashtags relevantes nas postagens para obter o máximo de exposição.
- Crie um site pessoal com um URL fácil de lembrar. Use seu nome como endereço da web, se ainda não tiver sido usado.
- Conecte-se com comunidades atuantes no LinkedIn para encontrar pessoas que pensam como você.
Passo 2. Obtenha tiros na cabeça.
Peça a um profissional para tirar suas fotos para que você tenha as melhores fotos da sua cabeça. Use uma quantidade mínima de maquiagem para que os diretores que estiverem olhando as fotos saibam como você é se você entrar naquele momento. Olhe diretamente para a câmera enquanto as fotos são tiradas.
- Pergunte se há fotógrafos emergentes dispostos a contratá-lo por uma pequena taxa ou até mesmo de graça. A grande coisa sobre headshots é que nenhum conjunto é necessário e nada sofisticado é necessário.
- Atualize sua foto a cada 2 ou 3 anos para que os diretores de elenco saibam como você é atualmente.
Etapa 3. Rede extensivamente
Seja acessível e construa sua reputação como profissional. Seja a primeira pessoa a falar com outras pessoas, para mostrar um interesse genuíno nas pessoas próximas a você. Aqueles em sua rede podem conectá-lo aos empregos disponíveis e podem fornecer informações valiosas sobre seu trabalho e sobre os negócios.
- Evite desenvolver uma má reputação. Se você for considerado preguiçoso, difícil de trabalhar ou simplesmente arrogante, é menos provável que consiga trabalhos.
- Use sites como o LinkedIn para se conectar com outras pessoas em sua área e campo.
Etapa 4. Mantenha-se informado sobre o setor
Verifique jornais e sites da indústria como Variety, Backstage, Show Business Weekly e Hollywood Reporter.com para descobrir quais são as tendências atuais no negócio. Vá constantemente a shows e trabalhe em projetos paralelos com amigos e conhecidos para manter sua chama criativa acesa.
Mantenha-se atualizado sobre os dramaturgos e diretores emergentes, familiarize-se com as teorias e saia por aí. Saber em que direção "a cena" está indo ajudará a mantê-lo à frente da curva. Talvez você seja a inspiração para o próximo grande projeto
Parte 3 de 4: teste para funções
Etapa 1. Aprenda uma série de monólogos
Procure monólogos de 1-2 minutos online ou compre um livro de atuação com monólogos de peças famosas. Pratique entregá-los em sua própria voz e estilo de atuação. Monólogos são frequentemente usados para escalar você para peças, filmes e shows e permitem que você mostre seus talentos em um curto período de tempo.
- Escolha um monólogo com base no tipo de ator que você é. Não leia o monólogo de uma velha se você for um homem jovem, ou vice-versa.
- Você vai querer monólogos contrastantes. Mesmo se você sempre bancar o engraçado, tenha alguns monólogos sérios prontos para sacar quando solicitado.
- Para cantores, prepare de 16 a 32 compassos de algumas canções e domine-as. Algumas audições não especificam um gênero, enquanto outras querem que você mostre a eles algo semelhante ao que estão produzindo.
Etapa 2. Monte seu currículo
Liste seus pontos fortes relacionados à atuação em um caderno e escolha suas habilidades mais importantes. Adicione quaisquer produções que você fez em acampamentos, workshops, universidades e teatro comunitário. Certifique-se de listar apenas suas produções mais recentes para que o diretor de elenco não fique sobrecarregado com a quantidade de trabalho em seu currículo.
Liste todas as habilidades especiais que você possui (dança, canto, dialetos, combate, etc.) em seu currículo. Não minta sobre suas habilidades
Etapa 3. Esteja preparado
Chegue na hora certa, conheça o seu material de audição, traga qualquer material de que precisar (incluindo uma caneta ou lápis) e tenha a sua melhor aparência. Você não pode controlar o que o diretor que está escalando o projeto pensará de você, mas pode controlar o quão bem você se apresenta.
Seja falante e confiante com seu talento. Você nunca sabe quem vai encontrar e que pode te colocar lá dentro. Aquele cara escondido no canto com um fone de ouvido ligado provavelmente tem muito mais poder do que você imagina, e mesmo que não tenha agora, pode ter mais tarde. Então converse com aqueles ao seu redor e cave seus dedos na caixa de areia de atuação
Etapa 4. Faça testes com frequência
Fazer testes é uma boa maneira de ser visto pela cidade. Assim que as pessoas começarem a reconhecê-lo, é mais provável que considerem você para funções. Divulgar o seu nome é metade da batalha.
Você obterá rejeições. Leve-os com leveza e continue. Um sim virá eventualmente
Parte 4 de 4: continuando sua carreira
Etapa 1. Mude-se para uma cidade grande, se possível
Comece trabalhando em sua cena de filme local ou em áreas de fácil acesso. Economize o dinheiro que você ganha para poder mudar para uma cidade maior, onde mais papéis estão disponíveis e filmes são feitos com frequência.
Considere se mudar para Los Angeles, Austin, Nova York ou Atlanta se você estiver nos Estados Unidos. Experimente Vancouver, Toronto, Londres ou Mumbai para filmes fora dos EUA
Etapa 2. Procure papéis em comerciais quando começar
Pesquise chamadas de elenco em sites como Backstage ou Craigslist para comerciais locais. Ao entrar no teste, vista-se para o papel que vai interpretar, para que os diretores de elenco possam facilmente imaginá-lo no papel.
- Atuar comercialmente é um papel menor, mas lhe dará exposição a um grande público e mostrará seu rosto ao público.
- Esteja atento às postagens no Craigslist que parecem boas demais para ser verdade, pois podem ser scams. Fique atento a e-mails externos ou empregos que parecem estar pagando muito caro, sem a necessidade de experiência.
Etapa 3. Torne-se um ator "extra" em imagens maiores
Quando estiver onde você precisa estar, conecte-se e assuma papéis como figurante ou ator secundário. Chamadas de elenco abertas para eles podem ser encontradas em toda a Internet, mas alguns lugares para começar são Backstage, Hollywood Reporter e Variety.
Embora possa não ser uma função principal, você ainda pode listar uma função extra em seu currículo para mostrar que tem experiência
Etapa 4. Obtenha um agente
Peça opiniões em sua rede sobre a quem recorrer e como começar. Faça ligações frias ou envie cartas de consulta a agências para ver se elas estão procurando novos talentos para representar. Um agente o ajudará a negociar acordos para as funções que você assume.
Os agentes só são pagos quando encontram você para trabalhar. Não compre aqueles que exigem alguma taxa exorbitante, mesmo que sua programação permaneça aberta
Etapa 5. Entre em um sindicato de artistas
Olhe para organizações como ACTRA, AEA, AGMA ou AGVA. Depois de se tornar um membro por pelo menos 1 ano e trabalhar sob sindicato, você se qualifica para entrar no SAG (o Screen Actor's Guild). Os sindicatos fornecem benefícios e seguros enquanto você trabalha.
As taxas anuais do SAG são $ 201,96 USD e 1,575% dos ganhos que você faz naquele ano. Verifique com o sindicato de seu interesse para saber quais são as taxas anuais
Passo 6. Considere obter seu cartão de patrimônio se quiser fazer teatro
Embora seja completamente possível passar por todos os obstáculos sem ele e ainda assim ter sucesso, ter seu cartão de patrimônio abre uma série de testes que de outra forma não estariam disponíveis para você. Você deve obter um contrato que exija posição patrimonial, ser membro de um grupo irmão (como o SAG, por exemplo) ou acumular créditos suficientes para atender ao padrão.
É natural achar o processo um pouco confuso, então entre em contato com um amigo ou esteio da rede social do seu ator para obter mais informações sobre como ele recebeu o cartão
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Pontas
- Aperfeiçoe sua capacidade de realizar habilidades como esqui, surf e patinação. Quanto mais você pode fazer, mais comercializável você será como ator.
- Todos os dias aja como alguém ou algo que você não pratica.
- NÃO faça tatuagens, especialmente em áreas visíveis.
- Muitas pessoas dizem que querem se tornar um ator, mas realmente não percebem como é o estilo de vida de atuação. Converse com outros atores e descubra o que eles fazem em um dia normal.
- Continue procurando empresas e não desista. Se realmente parece impossível, mas é realmente um sonho se tornar um ator, mostre paixão e alguém verá.
Avisos
- Atuar é um campo extraordinariamente competitivo e talvez você nunca seja tão famoso quanto gostaria. Seja realista, mas, ao mesmo tempo, ambicioso.
- Pode haver momentos em que você não encontrará um emprego e precisará economizar alguns centavos para sobreviver. Arrume um segundo emprego e diga a eles que você é um ator, caso consiga um papel.
