Antigamente, a ideia de colocar as mãos em um disco de vinil era praticamente um sacrilégio. Mas os primeiros DJs como Kool Herc, Grandmaster Flash e Grand Wizard Theodore foram os pioneiros nas técnicas que agora consideramos normais e fizeram com que as multidões da festa se movessem com sua arte. Break beats, scratching, looping e punch fraseado são as habilidades do DJ, e você pode aprender a começar se quiser participar da cultura do disc-jockey. Aprenda quais equipamentos e habilidades básicas você precisará desenvolver, bem como como construir sua base de fãs e experiência em uma carreira em potencial.
Passos
Parte 1 de 5: equipamento de coleta
Etapa 1. Comece com o básico
Ser DJ exige que você faça muito mais do que apenas tocar músicas. Aprender a estruturar um set, mixar na hora e fazer uma multidão se mexer, tudo começa com seu deck. Mais tarde, você pode investir em alto-falantes maiores, um monitor, um controlador MIDI, uma interface de áudio, microfones e vários plug-ins, dependendo de suas ambições para tocar, mas uma configuração básica de DJ precisa incluir o seguinte:
- Duas plataformas giratórias ou dois leitores de CD (ou mais, opcionalmente)
- Mixer de 2 canais
- Fones de ouvido
- caixas de som
- Software de mixagem (opcional)
Etapa 2. Decida usar o analógico ou o digital
As configurações de DJ tradicionais giram em torno de toca-discos de drive direto para tocar discos de vinil, mas é cada vez mais comum usar configurações do tipo CD e digitais para tocar sets de DJ também. Ambos têm suas vantagens e desvantagens, mas são perfeitamente eficazes para fazer shows e se tornar DJ.
- As configurações analógicas permitirão que você seja DJ da maneira mais tradicional, aprendendo as habilidades da forma como foram criadas: arranhar uma caneta contra o vinil. Isso exigirá que você reúna uma coleção considerável de discos de vinil para tocar, o que pode ser um pouco caro.
- As configurações digitais permitem que você tenha extrema mobilidade e a curva de aprendizado será muito menor quando você estiver trabalhando com uma configuração digital. Aprender a combinar as batidas e fazer a transição, por exemplo, será muito mais fácil com um contador de BPM e um sistema de software.
Etapa 3. Considere um pacote de software de mixagem
Serato Scratch ou Traktor são ótimos programas que podem ler qualquer formato de música e selecionar canções por meio de uma interface de programa de computador. A Pioneer e a Numark também oferecem vários produtos que você pode querer examinar.
- Esses programas permitirão que você acesse uma biblioteca de MP3s em seu disco rígido para complementar suas seleções de vinil e CD. Na maioria das vezes, esses programas fornecem capacidade de looping e scratching ao vivo, atrasos e reverberações, controle em tempo real e opções de vídeo e karaokê.
- Ableton é um programa que permite conectar controladores de mixagem via cabo USB e opera mais como o DJ clássico em sua cabeça. É bom para iniciantes e para quem está preocupado com o orçamento.
Etapa 4. Seja econômico
Não invista em equipamentos caros imediatamente. A maior parte do seu dinheiro deve ser gasta em toca-discos e um mixer. Esqueça as outras coisas por enquanto. E gaste com sabedoria - compre seus decks usados e seu mixer novo.
Se você realmente quer ser DJ, provavelmente conhece alguns na sua área. Peça conselhos ou um tutorial sobre o sistema deles! Se eles forem tão apaixonados quanto você, eles adorarão dar a você um minuto de seu tempo, explicando seus caminhos
Etapa 5. Não se esqueça do seu estúdio caseiro
A maioria dos DJs grava demos, listas de reprodução e músicas originais em casa. Certifique-se de que o equipamento que você traz para o clube complementa o equipamento que você usa em casa. Por exemplo, se você é um DJ de hip-hop, provavelmente vai querer investir em um mixer de scratch / battle em casa para simular um ambiente de competição.
Isso será especialmente útil se você planeja produzir. Chegaremos ao valor disso em breve, mas saiba que deve ser um caminho para sua carreira mais tarde
Etapa 6. Saiba o que você precisa para shows
Se você planeja tocar em um local que já possui uma configuração de DJ, talvez precise apenas de um laptop com software de mixagem de música. Se você planeja tocar em locais privados, provavelmente precisará fornecer seu próprio equipamento. Verifique o que você precisa e o que não precisa para o seu trabalho específico.
Alguns softwares de mixagem de música podem ser difíceis de aprender. Você pode encontrar ótimos tutoriais online para a maioria dos tipos. Caso contrário, as escolas de DJs podem lhe ensinar sobre o que há de mais moderno - mas saiba que você mesmo pode fazer isso
Etapa 7. Construa uma grande coleção de músicas
Você sabe o que mais você precisa? Música. E você também não quer uma versão maluca de download de mp3 de terceira categoria dessas músicas. Para ser um DJ legítimo, você terá que pagar pela música que recebe. Por enquanto, trabalhe com o que você tem, mas saiba que será uma despesa mais tarde no jogo. Você precisa ser um especialista em música. Encontre seus amigos e consulte paradas de sucesso, canais de YouTube de gravadoras e sites voltados especialmente para DJs como o Beatport. Aqui está uma lista de gêneros a serem explorados:
- casa
- Transe
- Techno
- Electro
- Falha
- Dark Alternative
- Progressivo
- Breakbeat
- Hardstyle
- Hardcore
- Downtempo
- Selva
- Drum and Bass
- Dubstep
- Hip-Hop
Parte 2 de 5: Trabalhando a música
Etapa 1. Aprenda o BPM das músicas que você toca
As batidas por minuto (BPM) de uma música determinam o quão suave ou facilmente você pode misturá-la com outra música. Você pode calcular o BPM contando as batidas por conta própria usando um cronômetro, mas isso é muito tedioso. Alguns mixers terão um contador de BPM na placa, enquanto a maioria dos softwares de DJ calculará o BPM de uma faixa para você, embora isso possa não ser totalmente preciso 100% das vezes, então é bom ter uma noção dos BPMs por si mesmo.
Você pode usar um pitch warp para combinar as batidas, embora seja melhor escolher duas músicas que estejam apenas alguns BPM fora. No entanto, use-o na música que ainda não tem vocais. Acelerar ou desacelerar muda o tom e bagunça tudo
Etapa 2. Aprenda as introduções e outros
A maioria das canções de dança terá uma introdução na qual a música está indo, mas os vocais não estão no início da música e um outro correspondente no final. Mixar geralmente significa mesclar a introdução de uma música com a conclusão de outra. Saber quando um final começa e uma introdução é fundamental para a mixagem de batidas ao vivo.
Comece a segunda música. Tenha sua segunda música pronta para começar, pois a primeira está terminando. Use uma das mãos no toca-discos ou no tom do CD player para ajustar a velocidade (se seus BPMs não corresponderem) e coloque a outra no crossfader, de modo que o volume da primeira música diminua conforme o volume da segunda música aumenta
Etapa 3. Aprenda a coçar
Os decks podem ser usados para encontrar seu lugar em uma música quando eles estão na fila ou podem ser usados como pseudo-registros para começar seu scratch. Existem arranhões de bebê e arranhões de rabisco e arrastos e arranhões que funcionam em diferentes níveis de tom. Baixe todos antes de ir para lá!
Certas canções e certos lugares em certas canções são ideais para arranhar, enquanto outros são terríveis para isso. Saber quando riscar é como o tempo da comédia: você saberá quando estiver certo e quando estiver apenas errado
Etapa 4. Inicialmente, mantenha as coisas simples
Quando você estiver começando, torne a mixagem mais fácil mantendo duas músicas que estejam a 3 BPMs uma da outra. Você também deve usar duas músicas que estão no mesmo tom. Seu software deve ser capaz de lhe dizer isso. Quando você acertar isso, comece a experimentar looping e, em seguida, vá para a função de alternância e adicionando efeitos.
Também certifique-se de experimentar os diferentes métodos em seu mixer. Para a maioria dos efeitos, há mais de uma maneira de fazê-los. Você encontrará o que preferir (geralmente um método é uma maneira muito "faça você mesmo" e o outro é mais automatizado)
Etapa 5. Faça a transição entre as músicas sem problemas
Uma das partes mais importantes do DJing é a transição entre as músicas, combinando as batidas para que a batida permaneça constante, permitindo que as pessoas continuem a dançar sem interrupções. Usando o hardware de DJ convencional, isso envolve ouvir a introdução da segunda música em seus fones de ouvido, movendo o controle deslizante de tom até que as músicas sejam reproduzidas na mesma velocidade e marcando a música simultaneamente com a música anterior. Aprender a fazer isso suavemente é uma das habilidades essenciais do DJing.
- Você também precisa ajustar os níveis de volume das músicas. A música que você está mixando estará tocando no volume máximo, então você precisa ajustar a segunda para cima lentamente, ouvindo atentamente a melodia para aumentá-la sutilmente.
- Nunca misture vocais com vocais. É importante evitar a criação de ruídos estranhos, o que significa que você precisa estar super familiarizado com as introduções e finais das músicas.
- Digitalmente, é possível usar um software de correspondência de batida para fazer isso automaticamente, desde que as músicas estejam a alguns BPM umas das outras. Ainda é bom aprender a fazer analógico, pois é uma habilidade fundamental.
Parte 3 de 5: Aprendendo o ofício
Etapa 1. Pense a longo prazo
O que vai começar como um hobby caro pode se transformar em uma carreira em algum tempo. Este não é um feito pequeno que você está prestes a embarcar. Ser DJ é dedicar anos para fazer mágica na música dos outros. Você pode começar em uma hora, mas não ficará realmente bom por muito, muito tempo.
Este também não é um hobby de quarta-feira à tarde. Se quiser desenvolver qualquer nível de habilidade, você precisará trabalhar para isso. Contar até 4 pode ser parte integrante do DJing, mas ler multidões e saber que tipo de música vai surpreendentemente bem com qual música é uma habilidade que deve ser aprimorada
Etapa 2. Decida se deseja agradar ao público ou um especialista em música
Certos shows exigirão que você faça alguns compromissos. Um bar da faculdade pode querer ouvir Katy Perry quando você está apenas tentando esquecer a noite de sexta-feira passada. Ser um especialista pode lhe dar mais crédito com os DJs, mas pode tornar seus shows menos frequentes.
- Agradar ao público significa tocar músicas que provavelmente atingiriam o gosto do maior número de pessoas em qualquer multidão. Este estilo de DJing é mais adequado para eventos privados, como casamentos ou pequenas festas.
- Um especialista em música se apega a um determinado gênero musical, independentemente do que a multidão exige. Normalmente, esses DJs tocam em casas noturnas que têm padrões de gênero específicos ou têm seguidores estabelecidos com base em um determinado tipo de música.
Etapa 3. Observe
Encontre um DJ cujo estilo você admira e observe-o tanto quanto possível. Preste atenção em como as músicas são construídas e como o público é administrado. Depois de assisti-los algumas vezes, fale com o DJ após o show e peça algumas dicas. A maioria dos DJs ficará feliz em ajudar a orientá-lo se souberem que você está falando sério.
Inspire-se com os DJs que fizeram sucesso. Às vezes, pode ajudar procurar profissionais como Headhunterz, Tiesto, Avicii, Knife Party, Sebastian Ingrosso, Deadmau5 e Skrillex
Etapa 4. Seja um DJ de vários gêneros
Você ainda pode ser um especialista se tiver vários gêneros em seu currículo - você é apenas um especialista com lógica. A maioria dos DJs são ótimos em um gênero de música - ser ótimo em mais de um faz com que você seja a nata da cultura.
- Isso também oferece mais oportunidades para shows futuros. Em vez de ter apenas um ou dois clubes na área que o abrigará, você pode fazer esses, alguns outros clubes, e ocasionais casamentos ou hoppin 'bar mitzvah.
- Para cada gênero que você fizer, você terá que conhecer os clássicos, os cortes profundos (os lados B que deveriam ser os lados A) e as coisas atuais. Ter uma mistura saudável em seu repertório manterá a festa animada.
Etapa 5. Acompanhe as tendências musicais atuais
Para ser viável no mundo acelerado de hoje, você precisa estar no topo de todos os gráficos e para onde parece que as tendências estão indo. Você tem que estar no topo de hoje e inclinado para o amanhã.
Você deve estar constantemente escrevendo notas para si mesmo, descobrindo que música você acabou de ouvir e mantendo uma lista de ideias para mais tarde, quando estiver sentado e fazendo suas coisas. Sempre mantenha seu telefone ou uma caneta à mão, porque a inspiração chama quando quer. E o mesmo acontece com seu melhor amigo quando ele quer que você ouça essa nova faixa em que está trabalhando
Parte 4 de 5: Desenvolvendo um Seguinte
Etapa 1. Obtenha horas recorrentes
Assim como um piloto precisa aumentar o tempo de vôo para obter crédito, você precisará aumentar o tempo de jogo. A melhor maneira de fazer isso de maneira séria é obter horas recorrentes por meio de uma empresa estabelecida - não apenas aqueles shows únicos.
- Encontre empresas que fornecem DJs para casamentos e similares. Você não será freelancer, mas estará colocando o pé na porta.
- Inscreva-se para trabalhar em uma faculdade local ou em uma estação de rádio comunitária.
- Alguns locais precisam de DJs entre bandas. Que seja você!
Etapa 2. Conheça a multidão com a qual você estará lidando
Ter uma ideia de quem é o seu público antes do início do evento é fundamental para o sucesso do DJing. Se você vai tocar em um casamento, por exemplo, esteja preparado para tocar músicas mais lentas do que o normal e tente entender os gostos musicais da noiva de antemão. Se você estiver jogando em uma boate, familiarize-se com o que o dono do clube prefere e como seus frequentadores gostam. Os regulares mantêm o clube funcionando e, por extensão, pagam sua taxa; aprenda como mantê-los felizes.
- Cuidado com os pedidos. Se você está tocando em uma boate que atende ao público do hip-hop e tem um turista ou alguém não familiarizado com a cena pedindo uma música que não se encaixa no gênero, pense bem antes de tocá-la. Lembre-se de que seu objetivo é manter o núcleo do público feliz e voltando.
- Se possível, visite o local com antecedência. Conhecer o público regular antes de você ir pode ajudar a aliviar a pressão de um novo show.
Etapa 3. Promova você mesmo
Você deve fazer kits para a imprensa, distribuir cartões de visita, enviar e-mails constantemente e sempre, sempre expandir sua rede. Este não é um trabalho 9-5, não, é um trabalho 24 horas por dia, 7 dias por semana.
Mantenha uma agenda lotada. Conforme você está ganhando uma base de fãs, toque quantos programas forem necessários para divulgar seu nome. Reserve-se com uma agenda apertada no início para manter seu interesse vivo e sua criatividade sempre renovada. Basicamente, no início: aceite todos os shows que puder
Etapa 4. Desenvolva uma presença na Internet
Se você não tem tempo ou dinheiro para construir seu próprio site, abra uma conta para sua carreira como DJ no Twitter ou Facebook. Promova seus programas e reserve um tempo para se conectar com seus fãs e responder pessoalmente às suas mensagens. Quanto mais você for uma pessoa real para essas pessoas, melhor.
Faça playlists. Crie listas de reprodução no iTunes ou Spotify e compartilhe-as com seus fãs. Isso permite que eles provem seus gostos musicais e permite que você apresente às pessoas novas músicas que deseja incorporar aos seus programas. Isso não vai anular o propósito de eles virem vê-lo, simplesmente abrirá seu apetite
Etapa 5. Encontre seus próprios shows
Dependendo de como você deseja progredir em sua carreira, você pode começar a jogar em eventos pequenos e privados por uma pequena taxa, ou fazer um turno lento durante a semana em um clube ou bar. Pergunte a um amigo que está dando uma festa se você sabe ser DJ. Esteja ciente de que, se você for inexperiente, não ganhará muito dinheiro no início e provavelmente terá que manter um segundo emprego. Mas você faria isso de graça se precisasse, certo?
Quando você começa, as pessoas podem reservar você com a condição de que você traga um número X de pessoas. Isso não significa nada. Você não é o promotor e não são seus amigos. No entanto … às vezes você tem que pegar o que puder. Saiba que esses caras são apenas aqueles com quem você está trabalhando agora; evite-os no futuro
Etapa 6. Torne-se um produtor
O próximo passo para se tornar um DJ é produzir sua própria música. Você ainda pode trabalhar com as músicas dos outros, mas está misturando tudo, remixando, reeditando e tornando-o melhor. DJ Earworm tornou o YouTube famoso por fazer exatamente isso. Você pode ganhar dinheiro muito mais rápido quando começar a produzir suas próprias coisas.
E quando isso acontecer, você pode entrar em contato com as gravadoras. Mesmo se você não acabar sendo um artista de sucesso, você pode trabalhar com outros artistas e nos bastidores fazendo o que você ama
Parte 5 de 5: Tornando isso sua carreira
Etapa 1. Construa seu carisma
Como DJ, você é responsável por entreter um grande grupo de pessoas sozinho. A música que você toca é importante, mas você também precisa prestar atenção em como você age no palco. Não fique aí parado curvado sobre o convés. Isto é chato. Tente ser alguém que atraia a atenção de uma maneira positiva. Além disso, aprenda quando dar um passo para trás e deixar a dinâmica do grupo assumir o controle.
Etapa 2. Sempre leia a multidão
Use a música para gerenciar o evento, levando-o adiante. Divida diferentes estilos de músicas em diferentes seções. Toque músicas mais lentas e silenciosas no início da festa. Lentamente deslize para um ritmo mais jazzístico e retire as músicas mais pesadas no final. Acima de tudo, leia a multidão e observe a que eles estão respondendo.
- Não toque principalmente músicas rápidas em um casamento. Isso vai tirar a atmosfera romântica.
- Não toque músicas lentas em uma reunião de crianças. Eles ficarão entediados rapidamente.
Etapa 3. Seja profissional
Apresente-se em seus eventos no prazo e totalmente preparado. Dê a cada show seu melhor esforço. Divirta-se com a multidão, mas mantenha suas interações profissionais e respeitosas, pois você nunca sabe quem está assistindo.
Para cima, o mundo do DJ está cheio de canalhas. Você quer ser aquela maçã boa que não faz parte do cacho. Se você não for profissional, há um zilhão de outros caras e garotas por aí tentando tomar o seu lugar
Etapa 4. Manuseie o BS com cuidado
Trabalhar em clubes e coisas do gênero nem sempre é uma imagem bonita. Lembre-se de que 95% do tempo, a maioria das pessoas que ouvem sua música estará bêbada, drogada ou ambos. Eles podem ser difíceis de vez em quando. Isso tem que entrar no seu ouvido e sair pelo outro.
Além de multidões desordeiras ou insatisfeitas, você estará lidando com promotores duvidosos e desastres técnicos. Use suas habilidades de relacionamento com pessoas para navegar por essas questões e deixe que elas o tornem melhor por isso
Etapa 5. Divirta-se
Imagine ir a um show (ou talvez você já tenha testemunhado isso) e ver um DJ que está ocupado apertando botões como se preferisse estar carregando pedras. É terrível. Assistir a um DJ que nem gosta da própria música é praticamente pior do que uma banda de polca de três peças com tampões de ouvido. Portanto, deixe claro que você está se divertindo e a multidão fará o mesmo.
Você está totalmente autorizado a ficar um pouco louco. Quanto mais você sentir, mais suas inclinações serão notadas. Quanto mais certo você estiver, mais a multidão vai querer você de volta
Passo 6. Viva o sonho de trabalhar por conta própria
Depois de todo aquele trabalho árduo de aceitar shows de merda e trabalhar com uma empresa de merda e modificar em equipamentos menos que estelares, é hora de aumentar a aposta. Quando o dinheiro está chegando mais do que um gotejamento, atualize seu equipamento. O padrão da indústria é o Technics 1200, mas você pode até atualizar a partir daí. Você está olhando para alguns milhares de dólares no longo prazo, mas você vai fazer isso de volta e mais alguns.
Comece a calcular suas taxas. Quanto você vale? Você não quer ser uma diva DJ sobre isso, mas não quer se vender pouco. Considere a distância percorrida, se você estiver trazendo seu próprio equipamento, e as realidades gerais do show (alguns são claramente melhores do que outros). E não se esqueça: eles estão te alimentando?
Pontas
- Desenvolva seu próprio som. Crie mixagens únicas e torne-se o mestre de um gênero específico. Explore diferentes ferramentas e sons e incorpore-os em suas mixagens.
- Divirta-se e divirta-se com uma música inicial que é realmente otimista.
- Peça a um amigo que o ajude a ajustar o volume. Você quer que seja alto o suficiente para que as pessoas ouçam a batida, mas não tão alto que eles não possam ouvir seus parceiros falar.
- Ouça as faixas editadas e pratique.
- Tente organizar os títulos das canções populares em uma narrativa contínua. Por exemplo: "Lady in Red" dirigiu um "Little Red Corvette" até "Funkytown".
- Experimente adicionar efeitos enquanto mixa as músicas. Isso pode ajudar porque o efeito pode ajudar a misturar as músicas.
- Desenvolva um bom equilíbrio entre brincadeiras e brincadeiras. Sua multidão vai querer que você converse com eles um pouco, mas não muito.
Avisos
- Empilhe seu equipamento de DJ para que os foliões não derramem nada nele.
- Nunca coloque outro DJ no chão. A comunidade de DJs é unida. Se obtiver uma reputação negativa, você se arrependerá.
- Não crie o hábito de fazer shows de graça ou baratos. Você não quer ser considerado um "DJ barato". Os clientes deveriam contratá-lo porque você é bom, não porque é barato.
- O mais importante é escolher os shows apropriados em primeiro lugar. Isso levará a uma multidão mais feliz e a um DJ mais feliz!
