Todo quadrinho precisa de um personagem. Os personagens ajudam a fundamentar sua história e torná-la interessante. Um protagonista dinâmico e divertido é o que, em última análise, ajudará a vender sua história. Depois de saber como criar um personagem principal, você pode usar o mesmo processo para criar personagens de apoio e antagonistas completos!
Passos
Parte 1 de 3: Brainstorming e Sketching
Etapa 1. Inspire-se com seus quadrinhos favoritos
Não se limite apenas aos quadrinhos de super-heróis. Veja histórias em quadrinhos de jornais, histórias em quadrinhos da web ou até mesmo mangás. Preste atenção aos personagens e como eles são desenvolvidos. Pergunte a si mesmo o que torna os personagens atraentes e interessantes.
- Pergunte a si mesmo: como o escritor cria uma personalidade e voz únicas para cada personagem? Por que eles são interessantes? Como a história deles é desenvolvida ao longo da história em quadrinhos?
- Preste atenção ao estilo de arte. Nos quadrinhos sérios, a arte pode ser detalhada e realista, mas nos quadrinhos alegres, pode ser caricatural e irreal.
Etapa 2. Considere o tipo de história em quadrinhos que você está criando
Os quadrinhos são um campo diversificado. Existem alguns quadrinhos gag-a-day, como os publicados em jornais locais, mas também há quadrinhos que tendem a ser mais sérios. Muitos quadrinhos da web têm enredos complicados e longos com personagens um pouco mais complexos.
- Se você está procurando um formato simples, considere a rota do animal falante e emule quadrinhos como Garfield. Normalmente, esses quadrinhos têm apenas alguns painéis e terminam com uma piada.
- Se você quiser fazer algo mais sério, uma história em quadrinhos da web, como Conteúdo questionável, pode servir melhor em termos de inspiração.
- Considere procurar histórias em quadrinhos. Embora diferente dos quadrinhos, há algumas sobreposições.
Etapa 3. Faça alguns esboços leves de como seu personagem pode se parecer
Depois de ter uma ideia geral do tipo de história em quadrinhos que deseja criar, faça alguns esboços leves. Não se preocupe em criar o design perfeito ainda; você está apenas nos estágios de planejamento preliminar. Pegue um lápis e papel e comece a desenhar algumas versões do personagem.
- Os esboços leves podem ajudá-lo a descobrir seu estilo de desenho e a ter uma noção de como seu personagem pode aparecer.
- Torne o personagem principal visualmente interessante e atraente, mas lembre-se de que você os desenhará muito. Se você é novo no desenho, escolha um design que seja simples. Esforçar-se para
- Desenhar também pode ajudá-lo a ter uma noção da personalidade de um personagem. O tipo de roupa que seu personagem usa, por exemplo, pode refletir a personalidade.
Etapa 4. Anote uma lista de traços de personalidade vagos
A partir daqui, comece a pensar sobre a personalidade do seu personagem. Quem é esse personagem? Como ele ou ela é? Passe algum tempo fazendo um brainstorming antes de passar a desenhar uma versão mais final do seu personagem.
- Pense no seu gênero. Se você está fazendo um gag-a-day comic, seu personagem pode ser simples, como Garfield. Ele é preguiçoso e sarcástico e não tem muitos traços além disso.
- Se você estiver trabalhando com um gênero mais complexo, precisará de um personagem mais profundo. Considere seus traços positivos e negativos, bem como suas esperanças e sonhos.
- Se você está escrevendo uma história em quadrinhos baseada em gênero, como fantasia, considere arquétipos, que são personagens comuns que tendem a aparecer repetidamente na ficção. Por exemplo, um mentor arquetípico seria sábio, paciente e calmo.
Parte 2 de 3: Trabalhando os Aspectos Físicos de Seu Caráter
Etapa 1. Decida as ferramentas que usará para desenhar
Cada artista usa ferramentas diferentes. Antes de começar a desenhar sua história em quadrinhos, certifique-se de saber como irá desenhá-la. Você deve escolher ferramentas com as quais possa trabalhar de forma eficiente. Ferramentas que você não conhece podem ser entediantes, tornando mais difícil para você se comprometer com seu personagem.
- Se você entende de tecnologia, considere o uso de ferramentas eletrônicas. Ferramentas como Adobe Photoshop, por exemplo, podem realmente ajudar a agilizar o processo se você estiver confortável para desenhar em uma tela.
- Se preferir fazer à moda antiga, pense no tipo de papel que usará, bem como no tipo de caneta e lápis.
Etapa 2. Desenhe um corpo e um rosto básicos
Depois de descobrir suas ferramentas, comece com o básico. Desenhe um esboço básico do corpo do seu personagem. Você quer ter uma noção de suas proporções básicas antes de dar corpo ao personagem. Você também deve desenhar uma imagem um pouco mais aproximada apenas do rosto do seu personagem. Como o rosto é onde seu personagem irá retratar as emoções, você quer ter certeza de que a estrutura facial do personagem está bloqueada.
- Comece com algumas formas básicas, depois preencha com músculos e detalhes, como cicatrizes. Não se preocupe muito com o sombreamento ainda.
- Concentre-se no rosto do personagem. Tem forma de coração, forma oval, é mais redondo? Possui alguma característica física distintiva, como olhos grandes ou uma fenda no queixo?
Etapa 3. Brinque com os traços físicos ao fazer vários desenhos
Redesenhe o rosto e o corpo do personagem repetidas vezes. A maioria dos cartunistas desenha muitas, muitas versões de seus personagens antes de se decidir por um design final. Remodele e redesenhe o personagem várias vezes até obter uma versão que você goste.
- Use sua borracha aqui. Se você não gosta da aparência das pernas do personagem, apague-as e redesenhe-as.
- Você também pode adicionar ou subtrair elementos do seu personagem. Por exemplo, você pode ter pretendido originalmente que seu personagem fosse careca, mas isso não parece certo. Experimente adicionar um pouco de cabelo.
- Desenhe quantas versões você precisar até encontrar algo de que goste. Isso pode demorar um pouco, então tenha paciência. Não se conforme com um design que você não gosta.
- Lembre-se da facilidade de desenho à medida que avança. Mesmo que você realmente goste de um elemento específico do seu personagem, não guarde nada que seja difícil de desenhar repetidamente.
Etapa 4. Pratique desenhar seu personagem com várias expressões
Seu personagem terá que fazer muitas expressões ao longo de sua história em quadrinhos. Você deve praticar desenhar apenas o rosto de seu personagem, expressando uma ampla variedade de emoções.
- Descubra quantas expressões você deseja criar. Um quadrinho simples pode precisar apenas de expressões básicas, como feliz, triste e louco. Um quadrinho mais complexo deve ter expressões mais complicadas, como irritado, vazio e confuso.
- Desenhe seu personagem expressando cada uma de suas emoções escolhidas. Ajuste cada desenho conforme você avança.
Etapa 5. Defina um projeto final
Depois de muita experimentação, tente desenhar um design sólido para seu personagem. Você pode usar este design mais tarde, quando começar a realmente escrever sua história em quadrinhos. Misturando e combinando todos os elementos que você gostou nas fases preliminares de desenho, desenhe uma versão final de seu personagem.
- Desenhe lentamente aqui e forneça um pouco mais de detalhes do que nas etapas anteriores. Você quer que esse desenho seja algo ao qual você volte enquanto desenha sua história em quadrinhos.
- Lembre-se de manter a facilidade de desenho em mente. Se você achar que algum elemento de seu personagem é difícil de desenhar, você pode cortar esse elemento em seu rascunho final.
- Peça a um amigo que veja o desenho final e dê um feedback honesto. Se eles derem algum feedback construtivo, você pode readaptar seu personagem de acordo.
Parte 3 de 3: Criando um Perfil de Personalidade
Etapa 1. Dê um nome ao seu personagem
Para começar, você quer dar um nome ao seu personagem. Isso deve ser algo que agrada aos leitores. Você também pode considerar um nome que fale com a personalidade do seu personagem.
- Os nomes são mais fáceis para personagens animais porque você pode usar um nome de animal de estimação bobo. Para uma história em quadrinhos séria com personagens realistas, entretanto, você precisará escolher com mais cuidado.
- Tenha em mente a implicação dos nomes. Por exemplo, o nome "cristão" carrega um contexto religioso, então evite usá-lo, a menos que você queira isso em sua história em quadrinhos.
- Não há regras rígidas ou rápidas para nomes, mas pode ajudar saber o período de tempo em que seu quadrinho acontece. Por exemplo, se seu quadrinho se passa em 1800, nomes modernos como Harper e Jayden podem parecer fora do lugar.
Passo 2. Faça uma lista das qualidades mais notáveis de seu personagem
Anote os traços básicos de personalidade, focalizando primeiro os mais notáveis. A partir daí, seja mais específico. Como eles reagem aos outros? Eles são gentis e generosos, ou retêm suas emoções. Como eles respondem ao conflito?
- Para uma história em quadrinhos mais simples, seu personagem pode não precisar de uma personalidade complexa. Eles podem ter apenas algumas peculiaridades e características.
- Para uma história em quadrinhos mais complicada, entretanto, você terá que se aprofundar mais. Por exemplo, eles podem reagir de maneira diferente a diferentes tipos de pessoas.
Etapa 3. Decida sobre o passado do seu personagem
Seu personagem deve ter uma história de fundo, especialmente se você estiver fazendo uma história em quadrinhos mais complexa. Passe algum tempo descobrindo onde seu personagem estava antes do início dos eventos da história.
- Um personagem em uma história complexa não precisa ter uma história de fundo complexa. Você pode simplesmente definir o básico, como local de nascimento, infância e eventos importantes.
- Concentre-se em como o passado do personagem afeta sua personalidade e escolhas atuais. Ao escrever a história de fundo, tente considerar como as experiências únicas de seu personagem afetarão sua vida.
Passo 4. Pense nos desejos e necessidades do seu personagem
Personagens interessantes têm um conjunto de desejos e necessidades que impulsionam a maioria de suas ações. Passe algum tempo considerando o que seu personagem deseja.
- Em um quadrinho simples, seu personagem pode querer coisas simples. Garfield, por exemplo, quer dormir e comer. Em uma história em quadrinhos mais complexa, seu personagem pode querer encontrar um propósito.
- Concentre-se também nas necessidades. Existem muitas necessidades universais, como comida, abrigo, amor e compaixão. Seu personagem também pode ter necessidades únicas. Um personagem que foi abandonado na infância pode ter uma necessidade maior de segurança quando adulto.
Descrições de personagens de exemplo
Exemplo de perfil de jovem super-herói
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Perfil de super-herói masculino de exemplo
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Exemplo de perfil de super-heroína feminina
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Pontas
- Não se preocupe se seu personagem não for perfeito em sua primeira tentativa de criá-lo. Seu personagem vai se formando com o tempo, conforme você começa a escrever sua tira.
- Certifique-se de desenhar levemente no início para que possa apagar facilmente quando cometer um erro.
