Melhorar sua habilidade como ator é um longo processo que acontece essencialmente ao longo de sua vida. Se você é ator, deve sempre tomar medidas para melhorar sua habilidade e habilidade. Felizmente, existem muitas maneiras pelas quais um ator pode melhorar e crescer. Ao assistir a aulas, estudar, fazer testes, atuar e até mesmo experimentar a vida, você pode tomar medidas para se tornar um ator melhor.
Passos
Método 1 de 3: Estudo de atuação
Etapa 1. Estude atuação
Como qualquer habilidade ou talento, melhorar sua habilidade de atuação é um músculo que precisa ser exercitado se você quiser crescer. Aprender a agir com os profissionais em aulas e workshops é uma das formas mais importantes e eficazes de melhorar.
- Você pode encontrar aulas de atuação e melhorar suas aulas em sua cidade ou em sua faculdade ou universidade. Faça aulas que lhe interessem e que o impulsionem a melhorar.
- Um treinador de atuação profissional ou professor será capaz de orientá-lo na técnica adequada e dar-lhe as ferramentas que melhoram você como ator. Você nem sempre pode ver o que está fazendo. Mas um professor pode. E seu professor poderá ajudá-lo a fazer ajustes, aprender o básico e ensiná-lo a abordar mentalmente seu ofício.
- Existem treinadores de atuação e professores que se especializam em formas específicas e podem ajudá-lo a alcançar objetivos específicos. Se você quiser aprender a ser melhor em audições diante das câmeras, encontre um professor que o ajudará a melhorar.
- Coloque-se na mentalidade certa para aprender. Não pense que você é bom demais para as aulas. Você não está. Para a maioria dos atores, seu trabalho não é ser ator. Seu trabalho é aprender e fazer um teste.
Etapa 2. Leia livros sobre atuação
Além de se levantar e aprender, ler e estudar livros sobre atuação o ajudará a melhorar suas habilidades como ator.
- Trate agir como qualquer outra matéria na escola. Você tem que fazer sua lição de casa e estudar. Porque quando se trata de atuação, o teste é uma audição.
- Existem inúmeros livros para você ler sobre o assunto. Não pegue apenas o primeiro que você ver. Peça recomendações aos seus professores e treinadores.
- Existem alguns livros que têm um valor tremendo, como “Audition”, de Michael Shurtleff. Este livro contém doze diretrizes que vão muito além de apenas fazer testes. Os doze marcos do livro aparecerão em outros livros, na sua técnica e na vida.
Etapa 3. Leia as peças
As peças de teatro abrigam uma riqueza de conhecimento sobre atuação. As peças o ajudarão a entender como os personagens funcionam e permitirão que você analise o material.
- Ao ler as peças, preste atenção às instruções do palco, batidas e diálogos. Há um significado em cada parte que pode ajudá-lo a melhorar suas habilidades.
- Observe a natureza elevada dos personagens. Nas peças, os personagens têm um senso elevado de propósito e realidade. Seja Shakespeare ou algo moderno. Cada personagem tem um objetivo final, algo pelo qual se empenhar. Cada linha, cada ação é um passo em direção a esse objetivo.
- Faça anotações sobre o que você acha que essas táticas e objetivos são. Use o que você aprendeu com a aula e os livros para dividir as cenas e os personagens. Pratique as cenas e monólogos em voz alta. Fazer essas atividades permitirá que você comece a entender como retratar personagens de uma página no palco ou na frente de uma câmera.
Etapa 4. Faça anotações sobre os grandes
Aprenda com seus atores favoritos. Assista a entrevistas, leia livros sobre esses atores e estude os filmes dos grandes.
- Os atores que o fizeram podem ser outro grande recurso para você. Preste atenção em como esses atores transmitem emoção, reagem a algo ou a alguém. Observe como atores verdadeiramente talentosos parecem estar completamente imersos em um momento e vivê-lo como se fosse real. Em seguida, volte ao seu trabalho e pense em como você pode fazer o mesmo.
- "Inside the Actor’s Studio" é uma ótima fonte para assistir a entrevistas com atores. Você pode aprender como esses atores talentosos abordaram a atuação. Os tipos de estudo que ocorreram. Como um ator aborda uma cena ou personagem.
- Não tente imitar seus atores favoritos. Mas preste atenção ao que essas pessoas acreditam ser valioso e útil. Em seguida, tente incorporá-lo em seus próprios estudos.
Método 2 de 3: aprimorando sua habilidade
Etapa 1. Pratique monólogos
Os monólogos o ajudarão a melhorar sua memorização, estudo de personagens e testes. Se você estiver pesquisando monólogos online, tenha cuidado ao usar aqueles que aparecem quando você pesquisa termos como "melhores monólogos". Os diretores de elenco não querem ver você fazer o mesmo monólogo que quatro outras pessoas fizeram! Em vez disso, tente usar um monólogo de que goste de uma das peças que leu.
- Você provavelmente também deve evitar o uso de um monólogo icônico de um artista lendário, porque inevitavelmente será comparado a esse ator.
- Revise seu monólogo e examine-o. O que significa que você deve quebrar as batidas e saber seu objetivo. É aqui que os doze marcos-guia são úteis. Encontre os lugares em seu monólogo onde você pode acertar cada um. Saiba onde você está, com quem está falando, quem você é, o que você precisa, etc.
- Se você realmente deseja melhorar sua habilidade como ator, deve ter cerca de quatro monólogos. Tenha quatro que você pratica com frequência e que digitalizou e memorizou. Esses são monólogos que você pode executar a qualquer momento, sem preparação. Você deve ter dois que sejam bem-humorados e dois que sejam dramáticos. Um de cada deve ser contemporâneo e o outro clássico.
Etapa 2. Teste para peças
Aulas e estudo de atuação são uma ótima maneira de dissecar e desenvolver suas habilidades. Mas fazer testes para shows também é extremamente valioso para melhorar.
- Quando você faz o teste, você age de uma forma que permite que você entenda melhor onde estão suas habilidades. Você verá o que precisa para continuar trabalhando. Os testes são importantes não apenas para divulgar seu rosto e seu nome; mas para praticar.
- Uma audição geralmente consiste na leitura fria de uma cena, execução de um monólogo ou ambos. Os testes o ajudarão a tomar decisões melhores em uma cena de forma rápida e no momento. Você não terá muito tempo para escanear suas linhas, mas aprender a operar bem com essa falta de tempo o ajudará a crescer.
- Vá a quantas audições puder. Você pode fazer uma pesquisa em sua área por audições de teatro ou cinema e se inscrever. Ou pergunte a seus professores onde é o melhor lugar para encontrar audições.
- Se uma audição correr bem e você for escalado, saberá que está em um caminho que o está ajudando a melhorar suas habilidades. Durante a sua audição, trate-a como se fosse a noite de estreia. Você deve usar tudo o que tem para mergulhar totalmente no personagem e fazer escolhas firmes. Se fazer escolhas fortes é difícil para você, o teste o ajudará a melhorar essa habilidade.
Etapa 3. Grave sua performance
Gravar a si mesmo pode ser um bom exercício para identificar suas peculiaridades e apontar áreas que você precisa melhorar.
- Configure uma câmera e grave-se fazendo um monólogo ou uma cena com um parceiro. Você pode não gostar de sua aparência ou de sua voz, mas tudo bem. Anote o que você está fazendo, quanto ou pouco se move e se acredita no seu desempenho.
- Observar seu desempenho com um olhar objetivo pode realmente mostrar o que você precisa trabalhar. Talvez você não fale o suficiente ou esteja sempre tocando seu rosto. Talvez seus movimentos sejam muito grandes e irrealistas. Escreva as áreas que deseja melhorar. Em seguida, volte e tente novamente.
Etapa 4. Faça sua própria produção
Com tanta tecnologia e recursos disponíveis para nós, é fácil criar sua própria produção, seja em filme ou no palco.
- Você pode alugar um pequeno espaço de teatro e montar sua própria peça ou obter algum equipamento de câmera e gravar uma série na web. Fazer o trabalho sozinho lhe dará um novo ponto de vista sobre o seu ofício. Quando você coloca sua própria produção, você se desafia a fazer o seu melhor trabalho.
- Ter algo que você criou e que outras pessoas verão pode ajudá-lo a desenvolver seu próprio estilo e se tornar um ator melhor. Você descobrirá através do processo o que você gosta e o que não gosta. O que funciona para você e o que não funciona. E porque depende de você, você sabe que não vai afrouxar ou ligar para ele.
Método 3 de 3: Refinando Seu Ofício
Etapa 1. Medite e explore seu eu interior
Meditar por alguns minutos e permitir-se descobrir o que o faz funcionar o ajudará a se conectar com os personagens que você interpreta.
- Meditar também pode ser um ritual diário que não precisa ser feito no chão. Isso pode ser feito por meio de atividades que estimulem você e seus talentos artísticos. Provavelmente, você é um artista porque se sentiu chamado para isso. Atuar é um negócio difícil que muitas vezes o deixa tentando equilibrar empregos que pagam as contas com sua arte.
- Experimente reservar algum tempo todos os dias para fazer seu monólogo. Leia uma peça ou um livro. Ou até mesmo assistir ao seu filme favorito. Tudo isso pode ser uma forma de autodescoberta e exploração. Descubra o que o ajuda a ficar conectado ao seu processo criativo e não perder de vista seus objetivos e o amor pela arte.
Etapa 2. Pratique leituras frias
Pegue outro amigo ator ou qualquer pessoa que vá ler com você e pratique suas leituras frias.
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Leituras frias são uma grande parte da audição, além de ajudá-lo a melhorar suas habilidades. Quando você pratica leituras frias, ou realiza uma em uma audição, existem algumas coisas em que você deve tomar decisões firmes:
- Relação. Quem é seu parceiro de cena para você (na cena)? O que você precisa dessa pessoa? Sempre escolha coisas positivas. Mesmo que você odeie esse personagem, você o ama. O ódio não lhe dá para onde ir. O amor permite que você explore opções.
- Conflito. Encontre o conflito na cena. Pelo que você e seu parceiro estão lutando? Apenas um de vocês pode vencer. Praticar essas leituras frias ajudará você a entender como ganhar usando apenas o que está na página e dentro de você.
- Lugar. Saiba onde você está. Aprenda a visualizar este lugar. Escolha lugares que sejam reais e familiares para você. Não importa se seu parceiro tem um lugar diferente em mente. Ter um conhecimento íntimo e detalhes em sua mente de onde você está mudará a forma como você se comporta no espaço.
- Momento antes. Cada cena tem um começo. Mas algo sempre acontece fora do palco antes desse momento. Aprenda a decidir com confiança o que seu personagem estava fazendo antes do momento na página. Ter um momento antes afetará como você inicia a cena. Isso permitirá que você aja com uma escolha mais forte no topo e informe ao seu parceiro e aos auditores que você não acabou de acender as luzes quando a cena começou.
Etapa 3. Anote suas linhas
Repassar suas falas, notando suas descobertas e detalhes como lugar, momento anterior, conflito, etc. o ajudará a melhorar a forma como você interpreta uma cena.
- Se uma determinada linha o lembrar de algo de sua própria vida, anote isso. Quando você estiver se apresentando, será lembrado de sua própria experiência. Isso permitirá que você aproveite os sentimentos, a linguagem corporal e as emoções que sentiu. Você pode colocar esses elementos em sua cena.
- Anote qual é o seu objetivo em uma cena e as linhas que o ajudam a alcançá-lo. Por exemplo, se você quiser que sua mãe faça um sanduíche para você, observe quais linhas o ajudam a atingir esse objetivo. Isso dará propósito às suas falas e permitirá que você aprenda a dizer o que diz, em vez de apenas recitar palavras em uma página.
- Faça anotações sobre o que outros personagens dizem sobre seu personagem, especialmente em cenas em que seu personagem não está. Isso lhe dará uma visão sobre quem é seu personagem. O que os outros dizem sobre você é verdade. Você pode usar esse conhecimento para se tornar seu personagem e entregar uma performance tridimensional. Isso é conhecido como circunstâncias dadas. O dramaturgo deu a você os fatos sobre seu personagem. Você pode então usar esses fatos para informar seu personagem.
Etapa 4. Use o que você aprendeu em seu trabalho
Para realmente melhorar suas habilidades de atuação, você tem que aprender a incorporar tudo o que aprendeu em seu processo de uma forma que lhe sirva.
- Ao fazer aulas e ler peças e livros, você aprenderá muitas teorias e métodos diferentes. Nem todo mundo trabalhará para você ou será benéfico. Mas não descarta algo até que você tenha tentado.
- Formule seu próprio processo usando o que você aprendeu. Aplique-o a tudo, desde as linhas de aprendizado até o desempenho. Com o tempo, você desenvolverá um processo que lhe permitirá ir fundo e obter os melhores resultados de seu trabalho. Para continuar melhorando, você deve estar disposto a se adaptar e mudar esse processo à medida que continua a aprender.
- Use seu conhecimento e as habilidades que você tem para tudo. Apresentar, assistir às aulas e estudar são maneiras de melhorar. Use o que você tem e sabe que funciona e trate cada audição, cena ou peça como se fosse o trabalho mais importante que você já fez. Pular no processo não o ajudará a melhorar.
- Use suas experiências da vida real para ajudá-lo também. Conforme você envelhece e experimenta mais a vida, você terá um maior banco de experiências que pode aplicar a um personagem. Você ficará surpreso ao ver como uma peça que leu cinco atrás de repente faz muito mais sentido e se conecta com você agora. Use sua própria vida para construir personagens tridimensionais.
- Observe as pessoas para ter novas idéias sobre como você pode retratar um personagem.
Pontas
- Sempre procure novas maneiras de melhorar uma área em que você não é tão hábil. Faça aulas. Se você precisa trabalhar para estar presente e viver o momento experimente uma aula de improvisação.
- Continue estudando e lendo. Aprender sobre grandes atores ou técnicas que você adora irá inspirá-lo a sair e experimentar algo novo.
- Inspire-se com esses grandes atores e atrizes.
- Coloque-se no personagem que você interpreta. Não apenas recite as linhas. Analise seu roteiro para descobrir quem é esse personagem.
- Um treinador de atuação pode lhe dar uma orientação individual que é personalizada para uma necessidade específica sua.
- Seja confiante e lembre-se por que você se tornou um ator.
- Aproveite o que você está fazendo. Atuar deve ser divertido. Mesmo quando é difícil. Reserve algum tempo para refletir sobre por que você adora fazer o que faz.
- Para ajudar a mostrar emoção no diálogo de seu personagem, tente ler um livro em voz alta e, toda vez que uma pessoa no livro falar, diga suas "falas" com a emoção que está sentindo.
